I lombardi (III). Giselda se pone en plan místico. ¡Gorgonzola!

Giselda, hija de Arvino y Viclinda (menudos nombrecitos), está enamorada de Oronte, el tenor que aparecerá próximamente. Su padre, Arvino, le encarga guardar del palacio. Entre unas cosas y otras encuentra un ratico y se pone a rezar un Salve María, y qué bonito lo reza.

Necesitamos una soprano dramática de coloratura, con fuerza y agilidad, pero no brusca y maligna como Abigaille.


Ghena Dimitrova (siempre pones a los mismos, Verdiconqueso!) con subtítulos en español, en unas representaciones escalígeras (en La Scala) en el 83, dirigiendo el director lombardo Gavazzenni.

http://www.youtube.com/watch?v=eR8kAT6iWyE


Acompañado de gorgonzola. ¿Algún queso existe más lombardo que el Gorgonzola?

http://es.wikipedia.org/wiki/Gorgonzola

I lombardi (II). Aria de Pagano

Aria de Pagano, hermano de Arvino que es el padre de Giselda, la prima donna. Está peleado con su hermano Arvino porque aquél intentó seducir a su mujer (la de Arvino). Menudo "imbroglio"!

Pues después de haberse reconciliado supuestamente con su hermano muestra su condición y no se arrepiente de lo hecho. Se lo confiesa a Pirro, el escudero de su hermano, y sorprendente Pirro se pone de parte de Pagano, diciéndole que tiene una banda de asesinos a su disposición (por si fuera menester, que nunca viene mal).

Pagano es un bajo de tesitura alta, es decir, con buen registro agudo, un papel relevante ya que no contamos con barítono, algo rarísimo tratándose de Verdi.


Samuel Ramey cantando esta aria irresistible. Las melodías de los coros en la cabaletta son facilonas, es cierto, pero tienen su punto.

http://www.youtube.com/watch?v=k7z1xisk_LM

4ª: I Lombardi alla prima crociata (1843)

Fecha y lugar de estreno: 11 de febrero de 1843 en Teatro alla Scala de Milán.
Libretto: Temistocle Solera

I Lombardi es un drama lírico operístico en 4 actos, basado en el poema del mismo nombre publicado en 1826 por Tommaso Grossi. Verdi se la dedicó a María Luisa, duquesa habsburgo de Parma, que falleció una semana después del estreno.

Con I Lombardi (Los lombardos en la primera cruzada) Verdi trata de repetir el éxito de Nabucco del año anterior. Cuenta con el mismo libretista para esta complicada hazaña.

En este caso el argumento resulta más próximo. No son judíos y babilonios sino lombardos en la expedición de la Primera Cruzada (sobre 1099) en Tierra Santa, donde lamentarán la patria perdida, de un modo semejante a lo visto narrado en Nabucco en el famoso Va pensiero.

A pesar del rotundo éxito, mayor si cabe que el de Nabucco (difícil ya que la expectativa del público era altísima), actualmente apenas se representa. (?!). Este dato se suma a la escasez de grabaciones de esta estupenda ópera.

Acto I: La venganza.

La acción transcurre en Milán, en la Plaza de San Ambrosio, ante la basílica. Los ciudadanos se han reunido para festejar el la reconciliación de los hermanos Arvino y Pagano, quienes en el pasado se enemistaron por amor. Pagano finge arrepentimiento pero en su interior planea vengarse de su hermano dándole muerte. Arvino es proclamado líder de los cruzados lombardos.

http://www.youtube.com/watch?v=hsb8QCDH64E

Escuchad solamente hasta el minuto 14, el preludio y el coro. No he encontrado ningún vídeo con este cuadro del Acto I

Nabucco (XIX). Cierre. Resumen, Muti ensayando y recomendaciones discográficas.

Muti ensayando con las huestes de La Scala. Se nota que cantar no es lo suyo.
http://www.youtube.com/watch?v=0jgftgFeomc


He encontrado unos vídeos bastante caseros a la par que ilustrativos y muy bien explicados sobre algunas óperas de Verdi. Más que un resumen es una ampliación de información porque menciona algunos datos que yo por intentar ser conciso no he escrito.
http://www.youtube.com/watch?v=0PaD3uZV5HA&feature=player_embedded



Nabucco cuenta con numerosas grabaciones, y la inmensa mayoría son en directo. Quizá porque sea preferible captar la tensión y frescura del espectáculo se grabe de esta forma. Personalmente, salvo que el sonido de ese directo sea bueno, prefiero el estudio.

Fue María Callas quien puso en primera línea esta ópera a finales de los 40, y ha dejado testimonio de ello en una grabación protagonizada por Gino Bechi y dirigida por Vittorio Gui allá por el 49. La genial interpretación de la Callas se ve lastrada por la mala toma de sonido, lo que puede disuadir al oyente poco acostumbrado.

Las grabaciones que frecuento y recomiendo son dos, bastante fáciles de encontrar:

1- Piero Cappuccilli, Ghena Dimitrova, Nesterenko, Plácido Domingo, Valentini Terrani; Dirigiendo Giuseppe Sinopoli en 1982.
Reparto bien traído, cantantes muy adecuados, voces de antología, reunidos en esta magnífica grabación, para mí la más redonda en conjunto. La dirección de Sinopoli es genial en muchas ocasiones y "original" en otras. La toma de sonido para ser ese año es impecable. Muy buen coro.

2- Matteo Manuguerra, Renata Scotto, Nicolai Ghiaurov, Luchetti, Obraztsova. Dirigiendo Riccardo Muti en 1977.
Aquí no destaca el reparto sino la dirección, absolutamente imprescindible, de Muti. En las voces nos encontramos con ciertos problemas: Scotto no tiene el cuerpo suficiente para Abigaille, canta muy forzado y a menudo chillado; Ghiaurov está muy mal, no parece Ghiaurov (estaba pasando por una grave crisis vocal de la que luego se recuperó). Luchetti tiene un bello timbre y es un Ismaele de referencia. Manuguerra canta bien pero le falta empuje y volumen. El coro un primor. El sonido es bueno.

Mañana comenzamos con I Lombardi alla prima crociata

Nabucco (XVIII). Al fin y a la postre todos se hacen judíos.

Fenena es llevada al suplicio con los judíos, y Zaccaria la consuela, pero de pronto llega Nabucco y los salva de la ejecución. Nabucco ordena que rompan la imagen del dios Baal, aunque no es necesario porque estalla por sí solo misteriosamente. Cosas de la ópera.

http://www.youtube.com/watch?v=GXvNqsO3Mog


Abigaille entra moribunda. Se ha envenenado y pide perdón a su padre y a su hermana Fenena.
Muere invocando al Dios de Israel.

¡Al final se han hecho todos judíos después de todo!

http://www.youtube.com/watch?v=tPnPgjO05Xk

Nabucco es una ópera plagada de contrastes. Hemos visto desde cabalettas y finales apabullantes hasta el plácido Va pensiero. Este final, totalmente sereno y divino, me recuerda al de Norma de Bellini.

Otro aspecto que conviene señalar es la presencia del coro. Quizá sea Nabucco en la que más presencia tiene, es un personaje más. Participa en todas las arias y finales de acto, además de tener extraordinarias páginas solistas, dándole la justa fama a esta obra verdiana.

Esto no se acaba aquí, mañana hacemos balance, y tengo guardada una sorpresa para los fósforos de Riccardo Muti.

Nabucco (XVII). 4 Nabuccos demuestran su fuerza. ¿Quién ganará?

Cabaletta fulgurante y nerviosa como pocas, el "O prodi miei" es una gran oportunidad para un barítono para redondear una magnífica función y levantar a más de uno del asiento. Verdi fue el precursor y dueño de esta impronta patriótica y brava, muy presente en sus óperas de juventud, de la que Nabucco es un ejemplo clave. Os presento a 4 barítonos verdianos de raza, de los cuales sólo Nucci sigue en activo con 71 años, y es muy preocupante que sea hoy un referente a su edad, debido a la profunda crisis de barítonos verdianos que atravesamos desde hace una o dos décadas.

1. Sherrill Milnes. Norteamericano. Esplendor desde finales de los 60 hasta los 80. Voz brillante, canto hacia afuera, agudos de muchos quilates, medios y técnica envidiables. Las críticas le achacan normalmente su poca profundización en la interpretación y en el perfil de sus personajes, pero para mí es algo menor comparado con su voz, quizá mi voz de barítono preferida. Atentos al la bemol agudo del final, que dura unos 10 segundos. Ya digo, muchos quilates. Dan ganas de ir a luchar con él. Andiaaaaaaaaam!
http://www.youtube.com/watch?v=8y0BbeDyktA

2. Leo Nucci. Boloñés, ahora 71 años, en activo. Su canto quizá por la edad no es tan limpio como el de otros barítonos de categoría, pero indudablemente se viste de Nabucco como pocos. Cuenta con notables medios vocales pero no al nivel de Milnes. Eso sí, es italiano y se nota. La intención la tiene más estudiada.
http://www.youtube.com/watch?v=V-GL9tdek0M

3. Piero Cappuccilli. De Trieste (Italia), contemporáneo de Milnes, es también un auténtico barítono verdiano. Si Milnes es pura voz y Nucci puro nervio, Cappuccilli es el equilibrio perfecto. No cuenta con la voz de Milnes pero sigue siendo de gran calidad. Su línea de canto, su fraseo, son de antología.
http://www.youtube.com/watch?v=b7_X0OM2aUg

4. Renato Bruson. De Padua (Italia), puede que aún cante algún papel aunque ya está muy muy avejentado, debe estar a punto de cumplir los 80. Ayer ya hablé de él.
http://www.youtube.com/watch?v=vbvRBTfUO9I Bruson

Nabucco (XVI). Acto IV: Gran aria de Nabucco

Después de este dramático y maravilloso preludietto, tiene lugar el recitativo, luego el aria y por último la cabaletta de Nabucco, nuestro rey protagonista.

Éste es uno de los papeles más codiciados para barítono, quizá después de Rigoletto, y es aquí en el cuarto acto donde encuentra su página de mayor lucimiento, tanto vocal como interpretativo.

Necesitamos un barítono brillante, que combine momentos de profunda reflexión y un canto más interiorizado con otros de arrebato, de explosión vocal.

Este fragmento (el recitativo y el aria en sentido estricto) es el reflejo del primer aspecto que debe cubrir Nabucco, mientras que la cabaletta (que presentaré mañana) es manifestación inequívoca del segundo.

Renato Bruson responde en mi opinión mejor al perfil reflexivo y lírico que al del empuje y la voz poderosa. Tiene una línea de canto noble, unos acentos y aliento genuínamente verdianos. Muti acompaña siempre ayudando a la vez que exigiendo.

En cuanto al relato, Nabucco ha recuperado la razón, pide perdón al dios judío y vuelve a su fe.

http://www.youtube.com/watch?v=uqenEpPwwcQ