Giovanna d'Arco (V). Giacomo se pasa al bando enemigo por la "traición" de su hija.

Al fin encuentro un vídeo interesante para Giovanna. Renato Bruson canta el aria de Giacomo, dirigido por Riccardo Chailly en el Comunale de bologna, año 1989. Sin ser un fragmento de gran calidad, Bruson sabe darle brillo y categoría. Subtitulos en español.

Giovanna d'Arco (IV). Coro de demonios y ángeles. Giovanna saca su lado guerrero

Giovanna d'Arco es una ópera irregular y está lejos de ser una obra maestra, de lo que deducimos que hay momentos bastante curiosos. Es el coro de demonios con los que sueña Giovanna, que intentan embelesarla para que se deje de batallas patrióticas y disfrute de una vida placentera. Los ángeles replican que su deber es salvar a Francia. Parece más un coro de fiesta de pueblo que otra cosa. Lo cierto es que fue el fragmento que más se extendió popularmente, sonando en todos los organillos. "Tu sei bella, tu sei bella, panzarella que fai tu?"

Desgraciadamente no he encontrado una grabación con buen sonido de este coro y no he tenido más remedio que adjuntar ésta. Min 32.40-35.40

Nuestra heroína se despierta agitada, empuña el arma decididísima y se pone al frente del batallón. No sólo eso, sino anima al Rey a luchar con ella. Giacomo, su padre, ya sospecha que está enamorada del Rey y no se muestra muy satisfecho.

Vemos que la orquestación es por momentos violenta, con brillo, sin miedo, muy marcial, aunque como podemos comprobar en la parte central de este dúo-trío deja de sonar para dar paso a las voces, y retoma su fuerza como nunca para el remate de este Prólogo de una manera muy contundente.
Nuestras guerreras son:

1. Montse con Plácido y Sherrill Milnes, dirigiendo Levine. Una grabación redonda, sin mácula.

2. La Tebaldi con Bergonzi y Rolando Panerai, que tampoco se quedan cortos. Aquí incomprensiblemente se une el barítono en la segunda parte, habiendo omitido la parte sin orquesta.

Giovanna d'Arco (III). Giovanna reza y pide un yelmo y una espada para luchar.

El padre de Giovanna la observa rezar en pleno bosque ante la estatua de la Virgen María, creyendo que está haciendo actos de brujería, pues acude con frecuencia a ese lugar, que el pueblo lo considera embrujado. Como ya dije en otra ocasión, las heroínas verdianas suelen ser muy devotas.

Giovanna está convencida de tener una misión y ruega que se le conceda una oportunidad para luchar contra el enemigo invasor, y que le sean otorgados un yelmo y una espada. Poco después se queda dormida (eso será que no se habrá echado la siesta).

Necesitamos para Giovanna una soprano lírica-spintocon buena coloratura y facilidad para los pasajes más líricos, como esta aria que os presento.

1. Montserrat Caballé, quien hace maravillas. Deslumbrante como mínimo. El vídeo dura menos de lo que parece, le sobran casi 2 minutos.

2. Renata Tebaldi, que también se interesó algo por esta ópera en los inicios de su carrera, volvió a grabar esta aria en estudio cuando ya acusaba cierto declive vocal, aunque da lecciones de legato y proyección.

3. Mariella Devia no se puede considerar una soprano verdiana. Sus especialidades son Donizett, Bellini y  Rossini principalmente. Cantó este papel en alguna ocasión adaptándolo a su estilo "belcantista". también es dominadora de una técnica excelente. De hecho, hoy cumplidos los 64 años sigue compartiendo el trono de soprano belcantista con Edita Gruberova y hay pocas candidatas serias para sucederlas.

Giovanna d'Arco (II). El Rey de Francia no abdica por los pelos. Aria de tenor

Al igual que en otras óperas verdianas, empezamos con una cavatina de tenor completa.

Carlo VII, Rey de Francia, está a punto de perder el trono por la invasión inglesa. Comunica su intención de abdicar, pero tiene una visión de la virgen María que le ordena dejar allí su yelmo y su espada.

Carlo es un tenor lírico verdiano, en la línea de Foscari hijo u Oronte de I lombardi. 

1. Plácido Domingo, dirigido por James Levine.

2. Carlo Bergonzi, dirigido por Nello Santi.

http://www.youtube.com/watch?v=t06Vdyh25Wk

Aquí solo la cabaletta, en una grabación en directo aproximadamente unos 20 años antes de la que puse inmediatamente antes. Qué cambio!

7ª. Giovanna d'Arco (Juana de Arco). 1845

7ª ópera de Verdi y la 22ª del compositor en representaciones (Verdi tiene 28) según estadísticas de años recientes, Giovanna d'Arco fue estrenada en La Scala el 15 de febrero de 1845.

Cuenta con un libreto de Temistocle Solera (el mismo que elaboró el de Nabucco) basado en el drama "La doncella de Orleans" de Schiller.

El libreto de Solera es poco afortunado, ya que este autor no consigue más que enfocar la trama desde un modo patriótico para reforzar el Risorgimento cultural de la época, y se queda ahí, no profundiza.

Se dice que este hecho ha supuesto en cierta medida un lastre para esta ópera, porque musicalmente no tiene desperdicio, comparándola con otras de esta misma etapa.

Roger Alier explica también que la culpa fue además de Schiller, quien cambió significativamente la historia, suprimiendo el ajusticiamiento de Juana por los ingleses y haciéndola morir en el campo de batalla después de atribuirle un amor terreno que en principio le estaba prohibido. Iremos desmenuzándolo.

Verdi comienza esta ópera con una magnífica obertura, que anuncia la de I Vespri siciliani, la cual vendría 10 años después. El genio de Busseto no era partidario de componer oberturas largas sino plantear un breve preludio y pasar directamente a la acción. No obstante hay excepciones, y si al maestro le sale bien la obertura, como en este caso, bien que se agradece escucharla.

Los contrastes, los claroscuros están bien marcados en ella. Tras un atormentado arranque, la calma predomina entre el minuto 2 y el 5 para explotar de repente de manera descontrolada y ardiente, arrebatada como un caballo libre y victorioso, que sabe a Italia.
Las melodías se suceden sin descanso creando un bello conjunto. James Levine, a la batuta, realza más si cabe estos contrastes y estas virtudes.

I due foscari (XIII). Cierre y discografia

D'un odio infernale la vittima la vittima sono, più figli più figli più trono più vita non ho!

Esta frase resume toda la ópera. La traición continuada a Foscari durante sus casi 40 años de gobierno ha acabado con él. Bastante que aguantó. 

Verdi imprime sangre como nadie a este maravilloso final.

Recomiendo un CD solo porque apenas hay grabaciones de esta ópera y porque ésta es redonda.

Doge: Piero Cappuccilli

Jacopo Foscari: Josep Carreras

Lucrezia Contarini: Katia Ricciarelli

Loredano: Samuel Ramey

Dirige Lamberto Gardelli. 1976 ADD.

Sonido extraordinario el de esta grabación de estudio de la que nada sobra ni falta. Se presenta perfectamente equilibrada y muy bien dirigida, con unos tempi vibrantes y adecuados, en su punto. Las voces lo dan todo. Sin duda una magnífica grabación verdiana de las que ya no se hacen, que realza con creces las virtudes de esta ópera.

I due Foscari (XII). Duelo de barítonos. Questa dunque...

El Doge estalla. Tiene ya más de 80 años y ha perdido a sus 4 hijos. El consejo le pide que cese y que retorne con "sus seres queridos" medio sarcásticamente. Suplicante, les pide que le devuelvan a su hijo, "rendetemi il figlio!".

Os presento uno de los mejores momentos de esta ópera en mi opinión. Una sencilla aria de barítono, con gran carga expresiva y un cierto ritmo de cabaletta.

1. Renato Bruson en La Scala, dirigiendo Gavazzeni, 1988.

2. Leo Nucci, dirigiendo Nello Santi.

3. Piero Cappuccilli en Padova, 1973. Con bis!!