Francesco, en complicidad con Arminio, va a comunicar a su padre que Carlo, su hermano, ha muerto (falsamente), con la esperanza que su padre muera por el simple disgusto, dejándole así como único heredero. Aún existen personajes malos malísimos, que a lo largo de la carrera verdiana sus perfiles se van difuminando, lo mismo que sucederá con los que no han roto un plato.
Antes, aria y cabaletta del tenor, hermano mayor. Ahora, aria y cabaletta del barítono, hermano menor. Número cerradísimos, estrictamente delimitados. Verdi claramente da un paso atrás y vuelve a la tradición. Probablemente su genialidad radique en avanzar y retroceder con esa versatilidad.
La acción tiene lugar en Alemania, a principios del XVIII.
Carlo, hijo mayor de Massimiliano de Moor, se ha rebelado contra una sociedad que cree hipócrita, y tras una vida dedicada a los estudios se ha hecho bandido (masnadiero). Desearía no obstante, regresar a su casa, abrazar a su padre y encontrarse con su amada Amalia. Pero su hermano menor, Francesco, le envía una carta falsificada en la que puede leer que su padre reniega de él, y le niega para siempre su perdón. Desesperado, Carlo se entrega con más convicción a sus asuntos.
3. Francisco Casanova, tenor actual del que apenas sé, me ha dejado gratamente sorprendido con esta interpretación tan elegante, medida y expresiva. http://www.youtube.com/watch?v=7JEfxPCvSro
Melodrama en 4 partes, estrenada en el Her Majesty's Theatre (hoy el Covent Garden), Londres, el 22 de junio de 1847.
Inspirada en el drama "Die Räuber", de Schiller, estrenado en 1781.
I Masnadieri apenas es representada, y no sólo en la actualidad. Es una auténtica rareza verdiana, lo que no significa, como siempre advierto, que sea de baja calidad. No la considero una obra maestra, sí una ópera de bastante interés musical.
Supone tanto un paso adelante como uno hacia atrás:
- Constituye un avance porque si bien Verdi ya es un compositor más que consolidado, lo es sobre todo en "Italia", aún no tanto en el extranjero, e I Masnadieri es su primera ópera estrenada fuera. en Londres no se estrenó ninguna de rossini, Donizetti ni otros, sólo estrenaba Haendel en su tiempo, y Weber en alguna ocasión. Los ingleses estaban ansiosos por el estreno de I Masnadieri, y la Reina fijó la fecha a propósito para hacerla coincidir con el fin del periodo parlamentario. Acudió la nata y flor de lo gentil, los mejores músicos a nivel internacional para la orquesta, Verdi dirigió las tres primeras funciones...Un estrenazo.
- El retroceso se dio desde el punto de vista musical. Si con Macbeth se difumina progresivamente el número cerrado (aria, cabaletta...) aunque pervive, en I Masnadieri vuelve con fuerza. Por si fuera poco, se considera una de las óperas más "belcantistas" de Verdi, interpretando el belcanto de forma estricta, refiriéndome a su mayor cercanía a Lucia di Lammermoor que a Macbeth (podría estar exagerando, pero lo hago para que se entienda lo que intento explicar). De hecho, tras intentas negociaciones, la soprano del estreno fue Jenny Lind, llamada "el ruiseñor sueco" por su refinada técnica vocal, quien era una lírico-ligera de coloratura, más próxima a la Lucia que a Lady Macbeth (todo un cañón vocal lleno de maldad). Verdi adaptó en algunos aspectos la partitura para el reparto del estreno, como en el caso del preludio, en el que incorporó un solo para violonchelo ya que iba a tocar en la orquesta un importante músico y colega suyo, pieza que escuchamos ahora mismo.
Anuncian la muerte de Lady Macbeth, y el rey estalla con un "la vita, che importa?"
Por si fuera poco, le advierten de que el bosque de Birnam está avanzando. ¡Esto es la guerra! Macbeth, como buen torero, se enfrenta a lo que se le ponga por delante. Aparece Macduff amenazándole y Macbeth, que va de sobrao, le dice que no podrá matarle nadie que haya nacido de mujer, a lo que Macduff responde que él fue arrancado del seno materno antes (sea por parto o por cesárea, ¿no se nace igualmente? Ahí me solidarizo con Macbeth). Y claro, lo mata. Final feliz, o no, según como se mire. Genial ópera, Macbeth.
Escuchar desde 2.12.20 hasta el final, que son solo 6 minutos.
Discografía recomendada. 2 títulos, curiosamente grabados en el mismo año: 1976.
1. Macbeth: Piero Cappuccilli
Lady: Verrett
Banquo: Ghiaurov
Macduff: Plácido Domingo
Dirige Claudio Abbado.
Es decir, casi el mismo reparto en la que se puede considerar una de las grabaciones verdianas más logradas, tanto por el reparto, la orquesta y el sonido. Sensacional.
2. M: Milnes
L: Fiorenza Cossotto
B: Ruggero Raimondi
M: José Carreras
Dirige Riccardo Muti.
Cierto es que no la he escuchado completa porque no la tengo físicamente, si bien está en Spotify. Muti en lo que le he escuchado está genial, matizado, exacto, elegante, muy teatral, como siempre. Milnes está de gloria, y la Cossotto a pesar de ser mezzo puede dignamente con los agudos y presenta un timbre muy adecuado para la Lady, papel que le luce. El sonido muy limpio también.
Y aquí les presento un queso que tiene el mismo nombre que un gran amigo mío. De sabor fuerte, algo picante y dulce a la vez, para los amantes de los quesos potentes y para los que se llamen Hervé. Me gustó especialmente y por eso lo recomiendo. http://www.mundoquesos.com/2008/06/herve.html
Pietà, rispetto, amore, es el grito de soledad de Macbeth. Abandonado por sus amigos y amenazado por los ingleses, aún tiene confianza en las profecías de las brujas, aunque éstas no mencionaron nada de piedad, respeto ni amor.
Me recuerda a "Questa dunque è l'iniqua mercede" en el libretto, el rey decadente y despreciado por sus antiguos consejeros, aunque Foscari estaba ya harto y éste clama piedad. El perfil del aria es bien distinto: la del veneciano era más agitada, aunque también creo que en un 6/8 (esto es arriesgarme un pelín) aquélla tenía coro y aquí Macbeth está solo y se muestra reflexivo y triste. Ambas están en tono mayor, quizá en este caso para compensar el predominio del tono menor en Macbeth, lo cual no se estilaba. Es un aria preciosa, comprobadlo y decidid qué barítono os convence más.
1. Renato Bruson
2. Sherrill Milnes, que al final del aria nos brinda un regalito.
3. Piero Cappuccilli
4. Leo Nucci, con piano. A pesar de ser un recital, el genial barítono italiano demuestra su expresión y teatralidad, en su punto exacto, sin excentricidades, bien calculada y plena de entrega. Es una prueba de fuego para conseguir que el público se olvide del esmoquin y se imagine un Macbeth de verdad.
Una macchia è qui tuttora (uma mancha queda todavía). Se refiere, claro está, a una mancha de sangre, no confundir con las manchas en la piel que con los años aparecen a todos y es cierto que a más de uno le preocupan, pero eso es muy normal.
Lady ha perdido la cabeza, si es que alguna vez estuvo cuerda, y aparece en camisón, con el cabello suelto y desaliñada, lejos de los elegantes vestidos y peinados de antaño que deslumbraban en las galas en casa de los Macbeth.
Se puede considerar la tercera aria de Lady, con un ritmo más pausado e intimista, oscuro y tenso. Otorga a la protagonista una gran oportunidad para mostrar su mejor vis dramática, y por ello adjunto vídeos "visuales" en este caso.
1. Shirley Verrett para mí ES Lady Macbeth. Este vídeo tiene la ventaja, por otra parte, de enseñar la letra y la partitura para ir cantando quien se atreva, aunque mejor en voz baja, no vayan a pensar mal de nosotros.
2. Tatiana Serjan
LADY MACBETH
Tengo aquí una mancha, ¡siempre!
¡Fuera, te digo, maldita!
¡Una... dos... le ha llegado la hora!
¿Tiemblas?... ¿No se atreve a entrar?
¿Un guerrero y tan cobarde?
¡Qué vergüenza!... ¡vamos, date prisa!
¿Quién hubiera imaginado
que ese anciano tuviera tanta sangre?
MÉDICO
¿De qué habla?
LADY MACBETH
El señor de Fiffe
¿no era esposo y padre?
¿Qué ha sido de él?...
DAMA Y MÉDICO
¡Oh, terror!
LADY MACBETH
(Se mira las manos)
... ¿Es que no lograré jamás
limpiarme las manos?
DAMA Y MÉDICO
¡Oh, terror!
LADY MACBETH
De sangre humana
siempre se siente el hedor... Arabia entera
no podría purificar una mano tan pequeña
con todos sus bálsamos.
¡Ay de mí!
MÉDICO
¿Por qué gime?
LADY MACBETH
Ponte tu ropa
de noche... Ahora, fuera de aquí.
Banquo ha muerto, y quien ha muerto
no vuelve a salir de la fosa.
MÉDICO
¿Y además esto?
LADY MACBETH
A la cama, a la cama...
Lo hecho, hecho está...
¡Alguien llama!... vamos, Macbeth,
no vaya a acusarte tu palidez.
DAMA Y MÉDICO
¡Cielos, tened piedad de ella!
Y en el IV Acto, terminando la ópera, aparece por fin el aria de tenor, que se ha hecho un poco remolón. Es breve y especialmente bella, comenzando con tono menor para abrirse tímidamente al mayor pidiendo al Señor que le traiga al tirano y si se escapara, que fuera perdonado.
Macduff como vemos es un personaje secundario, que requiere un tenor lírico con voz bella aunque no ligera, ha de tener cuerpo y brillo, contando además con un interesante fraseo para esta aria.
1. Roberto Alagna, dirigido por Muti.
2. Bergonzi
3. José Carreras
Aquí una especie de cabaletta con coro que le sigue.
