I Masnadieri (VII). Gran dúo de Amalia y Carlo. ¡Afuega'l Pitu!

Acto III. Amalia, que se había alejado del castillo, se tropieza con Carlo, al que abraza felizmente. enterado Carlo de los planes de su hermano, está dispuesto a vengarse.

1. Sutherland y Bonisolli. Dame Joan, siempre innovando, canta la bellísima primera parte una octava más arriba y nos regala los agudos con el virtuosismo que de ella esperamos, aunque hemos de tener en cuenta que por entonces rondaba los 55. En cuanto a Bonisolli, tiene una voz grandiosa aunque aquí le cuesta ligar (de legato), lo que le deja algo en evidencia frente a Bergonzi.

Escuchar de 1.14.50 a 1.25.25.

No encuentro la cabaletta cantada por estos dos señores. No puede resultar una mala mezcla si juntamos al mejor tenor con la mejor soprano, una buena batuta, Verdi y un perfecto sonido de estudio. Pues así de genial sale. Lástima que no os pueda pasar el recitativo ni la cabaletta que los cantan igual de bien.

Afuega'l Pitu, queso asturiano de vaca con nombre bable que significa "ahoga la garganta" por la sensación de agarre que puede producir. Lo he probado ahora mismo cenando y sigo vivo, aunque sí es un queso que cuesta tragar. Probadlo.
http://www.abc.es/videos-espana/20130120/afuegal-pitu-queso-asturiano-2107566396001.html

I Masnadieri (VI). Amalia se enfada un poco con Francesco.

Amalia, al saber que Carlo vive, se siente inmensamente feliz pero le dura poco la alegría porque aparece Francesco, dispuesto a casarse con ella contra su voluntad. Amalia se defiende, como heroína verdiana que es, quitándole la espada y amenazándole con ella.

Situación perfecta para componer un dúo de soprano y barítono, con su cabaletta y todo. Sutherland arriesga como siempre regalándonos agudos de ensueño.


http://www.youtube.com/watch?v=WzC8eUw5DxQ

No sería justo que omitiera en este blog la grabación de Caballé con Cappuccilli, excelente también.

http://www.youtube.com/watch?v=vilWaNhM-ms

En un bosque cercano a Praga, aparece Carlo que ha liberado a uno de los suyos que estaba a punto de morir en la horca. Los bandidos celebran la heroicidad de su jefe, pero este se encuentra ya cansado de su estilo de vida. Unos compañeros anuncian que el campamento se haya rodeado de soldados, lo que anima a Carlo, que se pone al frente del combate. Suena a Verdi, ¿o no?

Simplemente para que veáis algo escenifcado aunque sea cutre, porque de I Masnadieri apenas hay vídeos en youtube escenificados.
http://www.youtube.com/watch?v=F0kg8x3AHZg

Aunque han cortado algo fundamental en esta escena, lo cual es imperdonable: el aria del tenor.

http://www.youtube.com/watch?v=Qu9IDqsP9-0

I Masnadieri (V). ¿Sutherland o Caballé, Caballé o Sutherland?

Ya entramos de lleno en el Acto II. 

Amalia se dirige al cementerio donde está enterrado Massimiliano, que murió del disgusto. allí casualmente se encuentra con Arminio, quien le confiesa en un arrebato de sinceridad que Carlo vive, y lo de la espada no es cierto.

Un duelo encarnizado es el que planteo esta noche en el blog: Joan Sutherland vs. Montserrat Caballé. Ya sabemos algo sobre ellas. Personalmente son mis dos sopranos de cabecera, a las que más recurro. Las considero dos auténticas modelos de la voz y del canto, más aún porque se dedicaron al repertorio que más disfruto. Quizá si fueran sopranos wagnerianas apenas conocería sus nombres, o no.

Las comparamos en un aria con cabaletta más que complicada, requeridas para un registro de soprano atípico en Verdi: la soprano lírico-ligera, o con coloratura. Suena más a Donizetti que al propio Verdi. Una Leontyne Price o una Renata Tebaldi no sería capaz de abordar con cierto éxito la flamenca y castiza cabaletta "Carlo vive", y probablemente la eliminarían.

Las arias: (en el caso de Sutherland podéis escuchar sólo el aria, para luego comparar las cabalettas conjuntamente.)

Y las cabalettas:

En mi opinión de modista o en mi modesta opinión, podría considerarse un empate en el aria, dada la excelencia de ambas versiones, siendo desequilibrado  hacia Sutherland en la cabaletta, por su genial habilidad en la coloratura, exacta como un reloj suizo, mientras que la Caballé, consiguiendo una interpretación notable y esforzada, no alcanza la precisión y limpieza de su colega australiana. Ole por ambas!

Edito: no está a la altura de las anteriores ni es una soprano verdiana propiamente dicha. Os presento a Luciana Serra, soprano ligera, con su interpretación particular. La segunda parte se la inventa, pero qué bonito y enrevesado queda!

I Masnadieri (IV). Francesco miente 2 veces para heredar de su padre y casarse con Amalia.

Amalia observa el agitado sueño de Massimiliano y piensa en Carlo, de quien continúa enamorada.


1. Joan Sutherland, con 56 años, hace milagros como los que podéis escuchar aquí.

2. Montserrat Caballé, que parte con ventaja por contar con unos 40 años en la grabación, luce al máximo este femenino papel. Como la australiana, perfecto dominio del pianissimo, del legato, de difuminar y hacer crecer las notas. Hace lo que quiere y por si fuera poco, con un gusto exquisito. Atención a la escala ascendente del 3.20, que parece interminable. El paraíso.



Dúo y cuarteto. El dúo tiene una estructura muy tradicional, con su recitativo, dúo y cabaletta, y también el cuarteto. No por ello dejan de contener melodías más que reseñables.

http://www.youtube.com/watch?v=wxOoJopxqLQ



Aparece Francesco en compañía de un hombre desconocido (es su secuaz Arminio disfrazado) que les da la noticia de que Carlo ha muerto combatiendo en Praga, y dice que antes de morir le ha entregado su espada para que se la haga llegar al padre. En ella está grabada la última volundad de Carlo (todo mentira, por supuesto): que Amalia habrá de casarse con Francesco. Claro, Amalia entra en un profundo desconsuelo, y el padre se hunde.

I Masnadieri (III). Batalla de barítonos.

Francesco, en complicidad con Arminio, va a comunicar a su padre que Carlo, su hermano, ha muerto (falsamente), con la esperanza que su padre muera por el simple disgusto, dejándole así como único heredero. Aún existen personajes malos malísimos, que a lo largo de la carrera verdiana sus perfiles se van difuminando, lo mismo que sucederá con los que no han roto un plato.

Antes, aria y cabaletta del tenor, hermano mayor. Ahora, aria y cabaletta del barítono, hermano menor. Número cerradísimos, estrictamente delimitados. Verdi claramente da un paso atrás y vuelve a la tradición. Probablemente su genialidad radique en avanzar y retroceder con esa versatilidad.


1. Matteo Manuguerra
http://www.youtube.com/watch?v=5QJJvU78QlQ

2. Renato Bruson.

3. Piero Cappuccilli
http://www.youtube.com/watch?v=wqTeE4vhVzg

I Masnadieri (II). Duelo de bandidos

La acción tiene lugar en Alemania, a principios del XVIII.

Carlo, hijo mayor de Massimiliano de Moor, se ha rebelado contra una sociedad que cree hipócrita, y tras una vida dedicada a los estudios se ha hecho bandido (masnadiero). Desearía no obstante, regresar a su casa, abrazar a su padre y encontrarse con su amada Amalia. Pero su hermano menor, Francesco, le envía una carta falsificada en la que puede leer que su padre reniega de él, y le niega para siempre su perdón. Desesperado, Carlo se entrega con más convicción a sus asuntos.

1. Carlitos Bergonzi

2. Franco Bonisolli, tenor spinto italiano de los 60, 70 y 80 con voz brillante, bien empastada y muy atractiva.
http://www.youtube.com/watch?v=VZIMsXfKguI

3. Francisco Casanova, tenor actual del que apenas sé, me ha dejado gratamente sorprendido con esta interpretación tan elegante, medida y expresiva.
http://www.youtube.com/watch?v=7JEfxPCvSro

12ª: I Masnadieri, 1847 (Los Bandidos). Un avance y un "retroceso".

Melodrama en 4 partes, estrenada en el Her Majesty's Theatre (hoy el Covent Garden), Londres, el 22 de junio de 1847.

Inspirada en el drama "Die Räuber", de Schiller, estrenado en 1781.  

I Masnadieri apenas es representada, y no sólo en la actualidad. Es una auténtica rareza verdiana, lo que no significa, como siempre advierto, que sea de baja calidad. No la considero una obra maestra, sí una ópera de bastante interés musical.

Supone tanto un paso adelante como uno hacia atrás:

- Constituye un avance porque si bien Verdi ya es un compositor más que consolidado, lo es sobre todo en "Italia", aún no tanto en el extranjero, e I Masnadieri es su primera ópera estrenada fuera. en Londres no se estrenó ninguna de rossini, Donizetti ni otros, sólo estrenaba Haendel en su tiempo, y Weber en alguna ocasión. Los ingleses estaban ansiosos por el estreno de I Masnadieri, y la Reina fijó la fecha a propósito para hacerla coincidir con el fin del periodo parlamentario. Acudió la nata y flor de lo gentil, los mejores músicos a nivel internacional para la orquesta, Verdi dirigió las tres primeras funciones...Un estrenazo.

- El retroceso se dio desde el punto de vista musical. Si con Macbeth se difumina progresivamente el número cerrado (aria, cabaletta...) aunque pervive, en I Masnadieri vuelve con fuerza. Por si fuera poco, se considera una de las óperas más "belcantistas" de Verdi, interpretando el belcanto de forma estricta, refiriéndome a su mayor cercanía a Lucia di Lammermoor que a Macbeth (podría estar exagerando, pero lo hago para que se entienda lo que intento explicar). De hecho, tras intentas negociaciones, la soprano del estreno fue Jenny Lind, llamada "el ruiseñor sueco" por su refinada técnica vocal, quien era una lírico-ligera de coloratura, más próxima a la Lucia que a Lady Macbeth (todo un cañón vocal lleno de maldad). Verdi adaptó en algunos aspectos la partitura para el reparto del estreno, como en el caso del preludio, en el que incorporó un solo para violonchelo ya que iba a tocar en la orquesta un importante músico y colega suyo, pieza que escuchamos ahora mismo.