13ª. Il Corsaro (El Corsario). Corrado se decide a atacar a los musulmanes.

Melodrama trágico en 3 actos, con libreto de Francesco Maria Piave sobre el poema The Corsair de Lord Byron.

Fue estrenada en el Teatro Grande de Trieste el 25 de octubre de 1848, con dirección del primer violín Guiseppe Alessandro Scaramelli.

Al ser la 13ª ópera de Verdi puede implicar cierta superstición. No en mi caso porque soy afín al 13 por diversas razones, pero no es lo que suele suceder entre la gente supersticiosa.

Verdi no mostró ningún cariño hacia Il corsaro: tardó apenas dos meses en componerla, si bien en un principio tenía interés en el héroe romántico pirata de Byron. Vendió sus derechos a un empresario editor, para que hiciera lo que deseara con el libretto y con la música.

Se estrenó en Trieste con un silencioso fracaso: sólo se aplaudieron un par de arias, y modestamente.

Fue representada en 3 ó 4 ciudades del norte de Italia como Milán y Turín, y cayó en el olvido.

Personalmente, no creo que sea una mala ópera. Tiene melodías muy atractivas, una orquestación más que digna, aunque claro, si la comparamos con otras creaciones verdianas la consideraríamos como una obra menor.

Tenemos 4 personajes principales entre los que destaca levemente el tenor. Una rareza de esta ópera radica en los papeles femeninos, pues tenemos dos sopranos importantes, algo frecuente en Mozart pero no en Verdi, donde suele haber una soprano rodeada de hombres, o bien otra mezzo además de la soprano como papel conflictivo o de contraste con la soprano.

Empezamos como siempre con el Preludio, dirigido por Renato Palumbo.

http://www.youtube.com/watch?v=QhobwCbSyLQ

Y para ir un poco más rápido con el fin de dédicar más tiempo a las óperas intermedias y finales de Verdi, incluyo la elegante aria y la encendida y vibrante cabaletta del tenor. Como he repetido alguna vez, no sería la primera ópera de Verdi que comienza con aria de tenor (así van ya unas 5 ó 6 de 13).

Corrado es un tenor lírico verdiano estándar. Me remito a lo explicado para Carlo en I Masnadieri, que hoy tengo un poco de prisa.

La acción se sitúa en una isla del mar Egeo y en la ciudad de Corone a principios del siglo XIX.

En la isla que les sirve de refugio, los corsarios (en la ópera anterior bandidos, ahora corsarios, a Verdi le gusta esto del vandalismo) celebran el placer que les aporta una vida desenfrenada y libre, aunque llena de peligros.

Corrado, que se ha hecho corsario por la mala relación que mantiene con sus semejantes, se siente encadenado a un destino sombrío y le está vedado el regreso a una vida feliz y respetable. Corrado expone a los corsarios su decisión de enfrentarse a los musulmanes. (All'armi, all'armi!!)

José Carreras. El aria...

...y la cabaletta, que pone a uno en su sitio.
http://www.youtube.com/watch?v=2_DVg0tec3U

I Masnadieri (X). Final incomprensible. Discografía.

Carlo se encuentra con Massimiliano, que aún no le ha reconocido.

Aparecen algunos bandidos anunciando que no han podido atrapar a Francesco. Otros tantos traen prisionera a Amalia, que al ver a Carlo se dirige a abrazarlo, lo que éste rechaza con violencia. Carlo es un bandido y le es imposible amarla (¡qué Romántico!). Por eso, no contento con no amarla, la apuñala y se entrega a la justicia. Massimiliano más o menos pide ser tragado por la tierra.

Escuchad la joya de dúo que nos brinda Verdi. Bajo y tenor, padre e hijo.

Y la escena final con la grabación de Bonynge.

Dos grabaciones, creo que las únicas dos de estudio, son las que decididamente recomiendo, parcialmente escuchadas en el blog.

1. Carlo: Carlo Bergonzi
    Amalia: Montserrat Caballé
    Francesco: Piero Cappuccilli
    Massimiliano: Ruggero Raimondi
    Dirige Lamberto Gardelli (1974)
    Reparto de gloria y más que digna batuta para esta lujosa grabación, prodigio de poesía, voces, técnica, y estilo verdianos. Bergonzi ya tiene los 50 y se nota, aunque lo da todo. Caballé está en pleno apogeo, en su salsa, lo mismo que Cappuccilli. Raimondi no es un bajo que me entusiasme por su voz clara en exceso, si bien su canto es impecable. Gardelli dirige con pulso, nervio, equilibrio y eficacia. Sin "cortes" de cabalettas ni de otro tipo, lo que es un punto enorme a favor.


2. C: Franco Bonisolli
    A: Joan Sutherland
    F: Matteo Manuguerra
    M: Samuel Ramey
    Dirige Richard Bonynge (1984)
Otro reparto lleno de titanes operísticos. Bonisolli gana a Bergonzi en voz y potencia, en juventud y arrojo, pero pierde ostensiblemente en poesía, fraseo, legato, técnica, acento, personalidad. Ambos son grandes tenores y no flaquean por sí mismos en ningún campo, aunque yo si tengo que elegir por comparación me decanto por Bergonzi. La Sutherland, madurita y como a Bergonzi se le nota, da también todo lo que tiene, no huye, se arriesga y gana, lo cual tiene más mérito. Grande Dame Joan. Manuguerra es un barítono notable, sólo que le falta algo de brillo y potencia. Ramey es el Massimiliano de referencia. Bonynge traslada I Masnadieri en ocasiones a terrenos más donizettianos (sobre todo en las partes de su señora, la soprano), lo cual es en mi opinión válido. Dirige juntando personalidad con elegancia, y cuidando perfectamente a los cantantes. Tampoco hay cortes y el sonido es excelente.

I Masnadieri (IX). El cura no quiere confesar a Francesco.

Francesco ha tenido amenazadoras visiones (me recuerda a Macbeth). Pide consuelo a un pastor (de cura, no de ganadero), que se miega a absolverlo de sus pecados. Francesco es interrumpido en sus oraciones por una multitud que llega al castillo.

Las visiones de Francesco, por renato Bruson.

La no confesión del pastor Moser, con escena.
http://www.youtube.com/watch?v=1ohd6dl8-w0

I Masnadieri (VIII). No estaba muerto, estaba tomando cañas.

Es de noche. Los bandidos reposan en las ruinas de una fortaleza. Carlo piensa en su amada y en que cada vez se aleja más de ella. Quisiera morir pero decide seguir viviendo para soportar las culpas de sus fechorías (si al final va a ser honrado).

Sigilosamente aparece Arminio (chivato de Francesco, hermano menor) con comida para Massimiliano, que no estaba muerto sino oculto y encerrado en las ruinas. Es descubierto por Carlo, y aprovecha la llegada de Massimiliano para huir, ya que Carlo no da crédito por la aparición de su padre. Toda una casualidad de manual que estén allí los bandidos durmiendo en el mismo lugar donde se encerró al padre.

Más leña al fuego. El padre no reconoce a su hijo, y aprovecha para contarle sus desdichas: fue dado por muerto y cuando le llevaron a enterrar se dieron cuenta de que estaba con vida y por ello le recluyeron en esas ruinas, sobreviviendo gracias a Arminio. Después del relato se desmaya.

Carlo clama venganza y convoca a sus bandidos para hacer justicia.

http://www.youtube.com/watch?v=T57YXjoSb8c&list=PL06B80ED0685B963C

Al fin un vídeo con escena, y que quede claro que lo adjunto no por las voces sino para ilustrar mejor la trama.

Aquí la estructura queda más abierta. Prima la escena y el recitativo, iniciados y rematados con el ardiente coro de bandidos.

I Masnadieri (VII). Gran dúo de Amalia y Carlo. ¡Afuega'l Pitu!

Acto III. Amalia, que se había alejado del castillo, se tropieza con Carlo, al que abraza felizmente. enterado Carlo de los planes de su hermano, está dispuesto a vengarse.

1. Sutherland y Bonisolli. Dame Joan, siempre innovando, canta la bellísima primera parte una octava más arriba y nos regala los agudos con el virtuosismo que de ella esperamos, aunque hemos de tener en cuenta que por entonces rondaba los 55. En cuanto a Bonisolli, tiene una voz grandiosa aunque aquí le cuesta ligar (de legato), lo que le deja algo en evidencia frente a Bergonzi.

Escuchar de 1.14.50 a 1.25.25.

No encuentro la cabaletta cantada por estos dos señores. No puede resultar una mala mezcla si juntamos al mejor tenor con la mejor soprano, una buena batuta, Verdi y un perfecto sonido de estudio. Pues así de genial sale. Lástima que no os pueda pasar el recitativo ni la cabaletta que los cantan igual de bien.

Afuega'l Pitu, queso asturiano de vaca con nombre bable que significa "ahoga la garganta" por la sensación de agarre que puede producir. Lo he probado ahora mismo cenando y sigo vivo, aunque sí es un queso que cuesta tragar. Probadlo.
http://www.abc.es/videos-espana/20130120/afuegal-pitu-queso-asturiano-2107566396001.html

I Masnadieri (VI). Amalia se enfada un poco con Francesco.

Amalia, al saber que Carlo vive, se siente inmensamente feliz pero le dura poco la alegría porque aparece Francesco, dispuesto a casarse con ella contra su voluntad. Amalia se defiende, como heroína verdiana que es, quitándole la espada y amenazándole con ella.

Situación perfecta para componer un dúo de soprano y barítono, con su cabaletta y todo. Sutherland arriesga como siempre regalándonos agudos de ensueño.


http://www.youtube.com/watch?v=WzC8eUw5DxQ

No sería justo que omitiera en este blog la grabación de Caballé con Cappuccilli, excelente también.

http://www.youtube.com/watch?v=vilWaNhM-ms

En un bosque cercano a Praga, aparece Carlo que ha liberado a uno de los suyos que estaba a punto de morir en la horca. Los bandidos celebran la heroicidad de su jefe, pero este se encuentra ya cansado de su estilo de vida. Unos compañeros anuncian que el campamento se haya rodeado de soldados, lo que anima a Carlo, que se pone al frente del combate. Suena a Verdi, ¿o no?

Simplemente para que veáis algo escenifcado aunque sea cutre, porque de I Masnadieri apenas hay vídeos en youtube escenificados.
http://www.youtube.com/watch?v=F0kg8x3AHZg

Aunque han cortado algo fundamental en esta escena, lo cual es imperdonable: el aria del tenor.

http://www.youtube.com/watch?v=Qu9IDqsP9-0

I Masnadieri (V). ¿Sutherland o Caballé, Caballé o Sutherland?

Ya entramos de lleno en el Acto II. 

Amalia se dirige al cementerio donde está enterrado Massimiliano, que murió del disgusto. allí casualmente se encuentra con Arminio, quien le confiesa en un arrebato de sinceridad que Carlo vive, y lo de la espada no es cierto.

Un duelo encarnizado es el que planteo esta noche en el blog: Joan Sutherland vs. Montserrat Caballé. Ya sabemos algo sobre ellas. Personalmente son mis dos sopranos de cabecera, a las que más recurro. Las considero dos auténticas modelos de la voz y del canto, más aún porque se dedicaron al repertorio que más disfruto. Quizá si fueran sopranos wagnerianas apenas conocería sus nombres, o no.

Las comparamos en un aria con cabaletta más que complicada, requeridas para un registro de soprano atípico en Verdi: la soprano lírico-ligera, o con coloratura. Suena más a Donizetti que al propio Verdi. Una Leontyne Price o una Renata Tebaldi no sería capaz de abordar con cierto éxito la flamenca y castiza cabaletta "Carlo vive", y probablemente la eliminarían.

Las arias: (en el caso de Sutherland podéis escuchar sólo el aria, para luego comparar las cabalettas conjuntamente.)

Y las cabalettas:

En mi opinión de modista o en mi modesta opinión, podría considerarse un empate en el aria, dada la excelencia de ambas versiones, siendo desequilibrado  hacia Sutherland en la cabaletta, por su genial habilidad en la coloratura, exacta como un reloj suizo, mientras que la Caballé, consiguiendo una interpretación notable y esforzada, no alcanza la precisión y limpieza de su colega australiana. Ole por ambas!

Edito: no está a la altura de las anteriores ni es una soprano verdiana propiamente dicha. Os presento a Luciana Serra, soprano ligera, con su interpretación particular. La segunda parte se la inventa, pero qué bonito y enrevesado queda!