Luisa Miller (VI). Luisa se ve obligada a firmar que no ama a rodolfo. Duelo de Luisas.

Luisa está realmente preocupada por su padre, que es acusado de ultrajar (palabra muy de estos lares verdianos) a Walter, y Wurm apovecha que el Pisuerga pasa por Valladolid para proponer a Luisa una forma de salvar a su padre: escribir una carta a Rodolfo reconociendo que lo quería por su ambición y clase social. Luisa, coaccionada, escribe y firma, y no sólo eso. Wurm le obliga a que lo declare ante la Duquesa Federica.

Luisa evoluciona progresivamente en la ópera, no sólo como personaje sino, lo que más nos interesa (a mí por lo menos) como cantante. Empieza siendo una soprano lírico ligera en la primera escena (ver Luisa Miller II) para enfrentarse aquí a un aria y cabaletta de cierta fuerza, por lo que necesitamos un empuje vocal propio de una lírico-spinto.

Por fin, un aria bien amplia para la soprano y protagonista, cuya primera parte es de una delicia, y la cabaletta un arrebato de furia.

Escuchar desde 1.00.30 hasta 1.06.20

La Scotto es una soprano de primera por su sobresaliente habilidad interpretativa y escénica, si bien su voz me resulta algo estridente, y puestos a elegir me quedo con las siguientes:

1. Montserrat Caballé. Papel muy querido por la catalana, que domina por completo esta bellísima aria. Los pianissimi de ensueño contrastan con los acentos en forte con una facilidad pasmosa. Atended a los pianissimi de 4.10. Soberbia, dama absoluta.

2. Aprile Millo, también experta en Luisa, hace un Tu puniscimi de manual de canto verdiano, expresando con exactitud los sentimientos de Luisa en esa aria.

3. Katia Ricciarelli. Antes de su fracaso en la Scala en 1989, la Ricciarelli llevaba con clamoroso éxito el papel de Luisa por los mejores teatros del mundo, y lo presentaba lleno de magia, lirismo verdiano y mediterraneidad.

Aquí en directo y con la cabaletta:

Luisa Miller (V). ¡Aquí es Troya!

En casa de Miller se escuchan ecos de gente celebrando una partida de caza. Allí Luisa espera a su amado, mientras que su padre le informa de su verdadera identidad, además de que se va a casar con la duquesa Federica. 

Llega Rodolfo justo a tiempo para reconocer que mintió en el nombre pero su amor por Luisa es sincero (o con cero), y que quiere casarse con ella.

A todo esto, aparece Walter con sus hombres, y ante ellos Rodolfo rechaza su futuro matrimonio con Federica. Walter toma medidas, arrestando a Luisa y a Miller (¡por qué, qué habrán hecho ellos!).

Entonces Rodolfo se acerca a su padre y al oído le amenaza con descubrir el secreto que oculta: cómo ha accedido al título de Conde. Walter sucumbe ante la amenaza y libera a Luisa.

Moffo, Bergonzi, MacNeil, Tozzi.

   Final de Acto con Scotto, Domingo, Milnes y Giaiotti. (subtítulos en español).                                      

Misma escena que la anterior con Caballé, Pavarotti, Zancanaro y Giaiotti. Esta tiene los 2 minutos finales que le faltan a la anterior. Y pensar que estas representaciones fueron en Oviedo en  1978, tal y como está la situación actual de los teatros españoles...

Luisa Miller (IV). Walter quiere casar a su hijo con Federica. Bajos, y dúo tenor-mezzo.

Wurm, con su definida estrategia, acude ahora a Walter, padre de Rodolfo, para informarle de la relación que tiene su hijo con Luisa. Walter se muestra decepcionado porque su intención es casarlo con la duquesa Federica, lo que supondría ascender social y económicamente.

Walter es el otro padre de esta ópera, con un papel algo más reducido que el de Miller, y con vocalidad de bajo, para también diferenciarlo de Miller. Tiene su aria propia, que es ésta.

1. Giorgio Tozzi

2. Michele Pertusi

Walter impone a Rodolfo casarse con Federica, y no le da tiempo a protestar porque inmediatamente ella aparece, que sí tiene interés en su matrimonio con Rodolfo, a lo que éste le responde que ama a otra mujer. Federica se marcha desconsolada.

Escena perfecta para un señor dúo tenor-mezzo. Federica debe ser mezzo para diferenciarse de Luisa, y tener un papel de "mala" o rival, aunque digo esto para que se me entienda mejor, porque la pobre no pretende hacer daño a nadie.

1. Bergonzi y Verrett. ¡Irresistibles!

Luisa Miller (III). Miller no se fía del amante de su hija. Duelo de barítonos.

Ante la llegada de Rodolfo (que se hace llamar Carlo) para pedir la mano de Luisa, aparece Wurm para decirle a Miller, padre de Luisa, que él estaba primero. Como es rechazado por Luisa, le revela al padre la verdadera identidad del tal Carlo: es Rodolfo, hijo del Conde Walter. Miller ve entonces justificada su preocupación, terreno perfecto para que Verdi nos regalara una hermosísima cabaletta (ah fu giusto il mio sospetto).

Miller es otra creación paternal verdiana. Nuestro compositor se mostró especialmente interesado por la figura del padre, definiéndola de manera distinta en cada ópera en la que aparece. La mayoría de las veces el padre verdiano es un barítono, para diferenciarlo del amante y apuesto tenor por un lado, y para imprimirle algo de autoridad, solera y profundidad, características que se asocian más fácilmente con una voz intermedia que con una aguda de tenor. Para un barítono, cantar un padre verdiano es toda una aspiración, puesto que son papeles clave dentro del repertorio operístico italiano: Nabucco, Foscari, Rigoletto, Monforte (I Vespri Siciliani), Boccanegra, por citar los más significativos, junto con Miller.

Los candidatos que os propongo son los que siguen:

1. Milnes, con ese timbre vocal tan bello y genialmente proyectado, hacia afuera, tierno y sensible al mismo tiempo, para mí se convierte en el Miller idóneo. Remata con un sólido agudo, como es habitual en él. Subt en español.

2. Cappuccilli. Quizá por el peor sonido sea más complicado apreciar lo que nos regala, si bien lo conocemos mucho en este blog.

3. Renato Bruson.

4. Corneil Macneil.

Luisa Miller (II). Luisa se despierta feliz en el día de su cumpleaños. Aires bucólicos verdianos.

La acción se desarrolla en el Tirol a principios del XVII

Ante la casa de los Miller en una soleada mañana primaveral, Laura (amiga de Luisa) y otros aldeanos dan los buenos días a Luisa, que es su cumpleaños.

Miller se muestra preocupado porque ha descubierto que su hija ama a un desconocido. Luisa le tranquiliza diciendo que Carlo (nombre ficticio de Rodolfo) la quiere sinceramente. Carlo aparece y lo confirma.

Comienza el acto con música suave, fresca, matinal, continuando con el coro. Le sigue una cavatina o aria de entrada, en este caso breve, donde Luisa expresa gozo y enamoramiento. Aparece el tenor, lo que da lugar a un dúo pero en público, es decir, acompañados por el coro y el resto de cantantes en escena, lo que significa que ya no es un dúo propiamente dicho.

Escuchar desde 7.30 hasta 19.40. Scotto en el papel principal y Domingo es el tenor, dirigiendo Milnes. Subtítulos en inglés.

Montse, que ha mostrado mucho cariño por este papel.

La Ricciarelli, una soprano de primera pero en su época. En 1989 no estaba ya para trotes. Mirad lo poco inspirada que estuvo aquella noche. Estas cosas pasan y no sólo a cantantes de menor relevancia.

15ª: Luisa Miller (1849). El germen de una nueva etapa verdiana.

Melodrama trágico en tres actos, con libretto de Salvatore Cammarano, basado en la tragedia Kabale und liebe (Intrigas y amor), escrita por Schiller en 1784.

Se estrenó en el Teatro San Carlo de Nápoles el 8 de diciembre de 1849.

Verdi y Giuseppina Strepponi, su fiel acompañante, regresaban de París tras pasar unos meses maravillosos, para instalarse en Busseto, el municipio natural del Maestro. Entre París y Busseto compuso esta magnífica ópera, que no sólo tiene atractivos puntuales sino que resulta más que interesante en su conjunto.

Se puede considerar una obra temprana aunque de transición hacia un nuevo periodo verdiano que empezará con Rigoletto dos años después. Luisa Miller no presenta notas patrióticas, políticas y revolucionarias como  la mayoría de las compuestas hasta la fecha, planteándose como una ópera de temática social o burguesa, quizá la primera del compositor.

Así, anuncia a la posterior Traviata en algunos fragmentos, especialmente el comienzo del Acto Tercero. Los personajes son auténticos, evolucionan psicológicamente y presentan una autonomía, actúan de manera más coherente e individual, y el tema amoroso predomina como nunca antes sucedía en las óperas de Verdi.

En cuanto a los aspectos estrictamente musicales, debemos percatarnos de que si bien en óperas anteriores los recitativos tenían la principal finalidad de aportar una mayor agilidad a la trama, concentrando en ellos la parte argumental, ahora en Luisa Miller presentan un alto valor musical, la música y el texto se muestran unidos e inseparables. Los recitativos, del mismo modo, se reducen y se difuminan en ocasiones con las escenas y arias, resultando un desarrollo musical y argumental más continuo, menos cerrado y delimitado.

El estreno y el resto de representaciones fueron acogidos en Nápoles con frialdad pero tampoco abucheos. Pudo deberse a la originalidad de la obra, las novedades que contenía, que el público no alcanzó a comprender. En Italia decayó en las décadas siguientes, si bien tuvo más éxito en Francia.

Empezamos, como no podía ser de otra manera, con la Obertura, que a diferencia de las de otras óperas verdianas desarrolla uno o dos temas, dando una importancia notable al clarinete.

Dirigida por James Levine, forma parte del DVD de la representación exitosa del MET en 1979 con un reparto estelar.

La battaglia di Legnano (VIII). Victoria, sí, pero alguien tenía que morir. Discografía.

Acto IV (Morir por la Patria).

En una plaza milanesa se escuchan cantos religiosos que llegan de un templo cercano. Lida y su doncella esperan el resultado de la batalla, como el resto del pueblo.

Verdi: La battaglia di Legnano / Act 4 - Preghiera: "Deus meus, pone illos ut rotam" by Verdi, Giuseppe [Composer], Katia Ricciarelli, Ann Murray, ORF Chorus, ORF Symphony Orchestra, Lamberto Gardelli, Lamberto Gardelli [Conductor]

Aparece un Cónsul anunciando que el enemigo ha sufrido una total derrota en Legnano (ciudad próxima a Milán) y huye en desbandada. Señala también que Barbarroja ha muerto en manos de Arrigo.


Verdi: La battaglia di Legnano / Act 4 - Gran scena: "Vittoria! Vittoria! by Verdi, Giuseppe [Composer], Katia Ricciarelli, José Carreras, Dimitri Kavrakos, Ann Murray, ORF Chorus, ORF Symphony Orchestra, Lamberto Gardelli, Lamberto Gardelli [Conductor]

Todos están exultantes, pero esta alegría se interrumpe por los Caballeros de la Muerte que traen a Arrigo herido de muerte.

El héroe, en sus últimos momentos, confiesa a Rolando que Lida es fiel y pura. Muere besando la bandera, mientras la iglesia pide al Señor que le abra las puertas del cielo.




Verdi: La battaglia di Legnano / Act 4 - Terzettino ed Inno: "Per la salvata Italia" by Verdi, Giuseppe [Composer], Katia Ricciarelli, José Carreras, Matteo Manuguerra, Ann Murray, ORF Chorus, ORF Symphony Orchestra, Lamberto Gardelli, Lamberto Gardelli [Conductor]

Recomiendo la grabación que he ido adjuntando en las últimas entradas.

Arrigo: José Carreras
Lida: Katia Ricciarelli
Rolando: Matteo Manuguerra
Barbarroja: Ghiuselev
Dirige Gardelli (1978). Cantantes de primera con un sonido perfecto, en la alta línea de las anteriores grabaciones de estudio verdianas dirigidas por Gardelli.