Violetta celebra una fiesta en su casa con la nata y flor de la sociedad parisina. Se presentan los Barones, Condes y otros recién llegados como Alfredo, introducido por Gastón a Violetta. Gastón le comenta que siempre se interesaba Alfredo por ella cuando estaba enferma.
Callas y Kraus en la nunca olvidada Traviata del San Carlos de Lisboa allá por 1958!
Caballé y Bergonzi, gloriosamente juntos en este Brindis.
Dos escenografías bien distintas, opuestas, para que comparéis:
Esta más tradicional, lujosa, luminosa, con brillo, de la ROH de Londres en 1994, con la que dio el salto a la fama la conocida soprano rumana Angela Gheorghiou.
Quizá la producción de Traviata más mediática de las últimas décadas, con partidarios y detractores, es la que se estrenó en 2005 en Salzburgo, que también dio a conocer al mundo a Anna Netrebko y Rolando Villazón. Veis que es minimalista, "casual", van todos con traje...otro concepto. Fue el 2º DVD de ópera que compré
La Traviata está basada en la primero novela y después teatro de Dumas "La dama de las camelias, estrenada en París en 1852. Verdi se inspiró cuando la vio y encargó a Piave un libreto sobre la obra de Dumas no exento de problemas.
La ópera fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venezia el 6 de marzo de 1853.
Todos podríamos pensar que, al igual que actualmente, las primeras funciones fueron un éxito. Al contrario, se calificaron de "fiasco". No tanto por la música sino por el poco interés y cualidades del reparto, que no captaron el significado de La Traviata, sin olvidar que el argumento era poco "moral" para el público de 1853, y esperaban otra cosa, el Verdi de toda la vida, "su" Verdi de caballeros con capa y espada y princesas en el castillo, con vendette y maledizioni. No obstante, la comprensión se fue adquiriendo progresivamente, y no fue hasta el año siguiente también en Venezia pero en otro teatro, con reparto ahora sí adecuado, cuando obtuvo su merecido éxito. Desde entonces jamás ha perdido vigencia, siendo la ópera favorita para muchos aficionados, no sólo verdianos, e incluso respetada por aquellos que no huelen a Verdi.
No suele suceder lo mismo, por ejemplo, con Trovatore, que por lo general genera entusiasmo entre el público más italianista.
Verdi pasaba buena parte de estos años en París con su pareja, la Strepponi, viendo mucha ópera y teatro, y esto le influyó como es obvio a centrarse en "La dama de las camelias". El libreto de Piave, protagonizado por una cortesana al principio hedonista que sólo buscaba amor (y lo que fuera menester) y después sacrificada en favor de las convenciones sociales, fue objeto de censura, la cual exigió que se representara ambientada en el XVIII cuando según Verdi era un drama absolutamente actual. También tuvo que cambiar el título en las primeras representaciones, porque "Traviata" (extraviada) era un término inmoral.
La ópera contempla numerosas novedades:
-Es un drama bastante realista y burgués, que continúa la senda iniciada por Luisa Miller aunque aquí de manera más nítida y descubierta. Las fiestas que organizan Violetta y sus amigos podrían ser las mismas a las que en esa época asistiera el público en París o en otra capital europea, o incluso hoy día.
- Hasta el momento, las muertes en la ópera se producían por homicidios/asesinatos, veneno, suicidio, locura...pero nunca por enfermedad como aquí.
- Más personajes secundarios y menos importantes, centrándose toda la trama en Violetta.
- Escenas más integradas, con menos números cerrados como en Trovatore.
- Sustitución de la gran obertura por dos preludios, que ni siquiera existe en Trovatore, uno al inicio del Acto I y otro en el III.
Es considerada por algunos como la primera ópera "verista" (realista), de lo que discrepo, porque Verdi es verdiano, no verista. En todo caso los veristas, que llegaron después, se inspiraron en Traviata. Ojo.
Comparándola con óperas verdianas precedentes, Traviata está descompensada en cuanto a sus personajes. Es ella y lo demás. En Rigoletto, por ejemplo, el bufón es el protagonista pero sin evitar la fundamental presencia y el lucimiento de Gilda y del Duca. Es curioso que por otro lado Verdi "reequilibra" y redondea la trilogía, ya que si bien Rigoletto está protagonizado por un barítono, Trovatore por una mezzo y un tenor, Traviata por una soprano. Como es fácil de comprobar, aunque se considere una trilogía no hay conexión ninguna entre argumentos ni en música, cada una tiene un color diferente.
Verdi tuvo que componer obligado unas escenas de ballet para el estreno del Trovador en París, porque todas las óperas allí representadas debían tener parte de ballet, por regla.
Afortunadamente abundantísima es la discografía de Il Trovatore, aunque difícilmente en el mercado discográfico encontremos una versión absolutamente redonda. Si nos ponemos tiquismiquis todas tienen algún defecto, siempre con subjetividad.
1. Azucena: Cossotto; Manrico: Plácido; Leonora: Price; Conte: Milnes. Dirige Mehta, 1970. Estudio. Reparto de gloria, sonido muy limpio, partitura completa con todas las cabalettas repetidas, un prodigio. El único "pero", si es que es un pero, es que Plácido tiene los agudos algo tirantes, y un Bergonzi, también con agudos no desahogados, sería el que redondearía el reparto. No se me entienda mal, Plácido está fantástico, aunque prefiero otros Manricos. La coloratura de la Price tampoco es la mejor. Las ventajas, más de las que os podáis imaginar. De escucha obligada.
2. A: Simionato: M: Corelli; L: Price; Conte: Bastianini. Dirige Karajan, 1962. Directo. El principal problema es el sonido y quizá la dificultad para frasear de Corelli. Price está bastante mejor aquí que en el 70. Por lo demás, el reparto tiene las cualidades ideales, con una dirección incisiva, enérgica, contundente. Genial. Falta la segunda cabaletta de Leonora.
3. A: Cossotto; M: Bergonzi; L: Stella; C: Bastianini. Dirige Serafin, 1963. Estudio. La Stella no tiene una voz bella aunque posee buen estilo verdiano y mediterráneo. Bergonzi manda aquí, sin dejar atrás a la Cossotto y a Bastianini. Ved como los repartos se repiten, ¡porque son los mejores en los 60, la década de óro para la ópera! La partitura no está completa, se cortan algunos compases. Sonido muy bueno.
4. A: Barbieri; M: Bjorling; L: Milanov; C: Warren. Dirige Cellini, 1953. Estudio. Sonido no tan bueno, reparto de primera, dirección correcta. No sabría destacar a ninguno de los 4. Quizá Warren. La tengo menos trillada.
5. A: Horne; M: Pavarotti; L: Sutherland; C: Wixell. Dirige Bonynge, 1975. Estudio. Muy distinta a las anteriores, es otro concepto de Trovatore. Más light, belcantista, descafeinada y elegante, se aleja a lo que uno espera de esta ópera, aunque resulta más que interesante por el reparto (salvo Wixell, fuera de estilo). Partitura estrictamente completa, con agudos prodigiosamente inventados, y con la música de ballet que nunca se toca.
6. A: Urmana; M: Licitra; L: Frittoli; C: Nucci. Dirige Muti, 2001. Directo, pero buen sonido. La grabación más corta nunca escuchada por la velocidad de los tempi, que impresionan. Destaca el reparto femenino, sin dejar de lado a Nucci. Pero el atractivo principal en este caso es la batuta. El tenor, recientemente fallecido, no canta nada mal pero no tiene nada que hacer frente a los 5 anteriores. Partitura completa, como siempre tratándose de Muti.
Hay muchos más y muy buenos. ¡Si queréis más información sólo tenéis que preguntarme!
Los 4 protagonistas se unen para poner fin a este gran drama. En primer lugar aparece Leonora, recientemente envenenada, y Manrico se alegra en un primer momento. Ella viene directamente a liberarlo pero parece que le ha cogido el gusto al calabozo y no quiere salir, dice que desprecia su vida, y a Leonora que se vaya. Se plantea qué precio ha dado por la libertad y él mismo al verle la cara se responde, que el precio es ella misma. Le dice de todo "infame", aunque se va relajando. A todo esto Azucena al fondo seguía con su cancioncilla añorando los montes vascos.
Vuelve la tensión. Manrico le pide explicaciones algo más desarrolladas, y ella le contesta que no está el horno para bollos, que va a ser que no, que se va a morir en breve por el veneno. Manrico ya desespera. Se despiden para siempre. Aparece por detrás el que faltaba, el Conde, que va a matar a Manrico incumpliendo su promesa. Lo mata, y la gitana que parecía que no se estaba enterando de nada sale enloquecida gritando al Conde que era su hermano, y que se ha vengado porque si no lo quemó en la hoguera, lo ha matado su propio hermano. Chan chan chan chan, chachán, chachán. (Sobre todo ahora en verano, que Torrevieja está bien llena)
¿No cuida Verdi la relación entre texto y música? ¿No tiene cada melodía su sentido? ¿No es Trovatore una de las óperas más exigentes? Y añado, ¿acaso no es la de melodías más bellas?
Que quede claro que tanto el tenor y el barítono no son de mis predilectos y que lo pongo porque tiene subtítulos en inglés, porque la escena se entiende, por el reparto femenino y porque vi esa producción allí en NY.
Con uno de mis repartos ideales: Bergonzi, Price, Cossotto, Cappuccilli, año 69. Lástima que no fuera grabada en estudio...Escuchar a partir de 2.00.00.
Cossotto y Bergonzi, absolutos. Esta melodía la empleará Verdi para el final, que mañana escucharemos
Queso que acabo de comprar esta tarde: Cantagrullas Peral, de Valladolid. Cremoso, pasta blanda, sin el dulzor del Peñablanca, algo más amargo. Un espectáculo.
(Obscuro calabozo. A un lado hayuna ventana con barrotes. Puerta
en el fondo. Un mortecino farol
cuelga del techo. Azucena está
echada sobre una manta. Manrique
se sienta junto a ella)MANRIQUE
Madre... ¿no duermes?
AZUCENA
Varias veces le he llamado
pero el sueño huye de mis ojos...
Rezo.
MANRIQUE
¿El aire frío
te molesta quizá?
AZUCENA
No; de esta tumba de vivos
sólo huir quisiera.
¡Siento que me ahogo!
MANRIQUE
¡Huir!
AZUCENA
No te entristezcas;
quemarme no podrán los crueles.
MANRIQUE
¿Por qué dices eso?
AZUCENA
Mira... Su huella terrible,
ha estampado ya en mi frente
el dedo de la muerte.
MANRIQUE
¡Por favor!
AZUCENA
Encontrarán un cadáver mudo,
helado... más bien un esqueleto.
MANRIQUE
¡Por Dios, calla!
AZUCENA
¿No oyes?... gente se acerca...
Los verdugos son...
quieren a la hoguera llevarme...
¡Defiende a tu madre!
MANRIQUE
Quienquiera que sea,
te lo aseguro, aquí no viene.
AZUCENA
¡La hoguera!
¡Palabra horrenda!
MANRIQUE
¡Oh madre!... Oh madre!
AZUCENA
Un día turba feroz a tu abuela
llevó a la hoguera...
Mira las terribles llamas
¡La tocan ya!
¡Ya le arde el cabello!
Y al cielo envía chispas.
Observa sus pupilas.
¡Fuera de las órbitas están!
¡Ay! ¿Quién me libra
de espectáculo tan horrible?
(Cae en brazos de Manrique)MANRIQUE
Si me amas,
si la voz de tu hijo
poder tiene sobre tu corazón,
detén los terrores del alma
olvido busca en el sueño
y descansa en paz.
AZUCENA
Sí, el cansancio me oprime,
oh hijo...
Al sueño yo me entregaré...
Pero si de la hoguera arder ves
la horrenda llama,
despiértame.
MANRIQUE
Reposa, oh madre. Dios conceda
la ausencia de tristes imágenes
a tu sueño.
AZUCENA(Entre sueños)
A nuestros montes... volveremos...
La antigua paz... allí gozaremos...
Tu cantarás acompañado de tu laúd.
Con sueño plácido... yo dormiré.
MANRIQUE
Reposa, oh madre;
yo devoto y mudo
el corazón al cielo volver.
A Leonora aún le queda un pelín, el violento dúo con el Conte, que está bastante descansado.
Leonora, con el fin de salvar a Manrico, le hace al Conte una proposición: si lo salva se casará con ella.
Claro, que Leonora lo tenía todo pensado: envenenarse con los polvos que llevaba dentro de su anillo. ¡Esto es Romántico de verdad!
Acepta dando pie a la cabaletta "Vivrà, contende il giubilo" que se las trae por la coloratura que se le exige a la soprano, normalmente spinto o tirando a dramática.
Bastianini y Price, con Karajan a la batuta.
Aquí con Milnes en la cabaletta, en estudio, donde se aprecia mejor.
CONTE
Oísteis? Cuando alboree
la cuchilla al hijo,
a la madre la hoguera.
(Los secuaces entran en la torre)
Abuso tal vez del pleno poder
que me ha concedido el rey.
¡A tal extremo me ha llevado
una mujer para mí funesta!...
¿Dónde estará ahora?
Cuando tomamos Castellar,
de ella noticia no tuve,
y fueron vanas cuantas
búsquedas ordené
¡Ah! ¿Dónde estás, cruel?
LEONOR(adelantándose)
Delante de ti.
CONDE
¡Qué voz!... ¡Cómo!...¿Tu, Leonor?
LEONOR
Ya lo ves.
CONDE
¿A qué has venido?
LEONOR
Él esta próximo a su hora postrera,
¿y me lo preguntas?
CONDE
¿Entonces aun te atreves...?
LEONOR
¡Ah, sí, para él piedad te pido!
CONDE
¡Tu deliras!
¿Yo de mi rival sentir piedad?
LEONOR
El clemente Dios te la inspire.
CONDE
Mi Dios es la venganza... ¡Vete!
LEONOR(se arroja a sus pies)
Mira, con amargas lágrimas
baño tus pies.
¿No te basta mi llanto?
Mátame; y mi sangre podrás beber...
Pisotear mi cadáver,
pero salva al Trovador.
CONDE
¡Ah! del indigno quisiera
hacer peor la suerte;
entre mil atroces espasmos
darle cien muertes...
Cuando más le amas,
más terrible llamea mi furor.
(Quiere marcharse pero Leonor selo impide)LEONOR
¡Conde!
CONDE
¿No callas?
LEONOR
¡Gracia!
CONDE
Precio no tienes alguno
para obtenerla... ¡Apártate!
LEONOR
Uno hay... solo uno...
y yo te lo ofrezco.
CONDE
¡Explícate! ¿Cuál es el precio? ¡Di!
LEONOR
¡Yo misma!
CONDE
¡Cielos!... ¿Dices que....?
LEONOR
Y cumplir sabré mi promesa.
CONDE
¿Estoy soñando?
LEONOR
Ábreme un camino entre esos muros...
Que yo le vea...
que la víctima huya... y soy tuya.
CONDE
Júralo.
LEONOR
Lo juro por Dios
que el alma toda me ve.
CONDE
¡Abrid!
(A la entrada de la torre sale uncarcelero. Mientras el Conde hablacon él, Leonor bebe el veneno quelleva en el anillo)LEONOR
Me tendrá;
pero fría, exánime esposa
CONDE(a Leonor)
Él vivirá
LEONOR
Vivirá... el júbilo enmudece
mi lengua, oh Señor...
Pero con sus latidos
gracias te da el corazón.
Ahora mi fin impávida
llena de gozo espero...
Decirlo podrá muriendo:
¡Te he salvado con mi vida!
CONDE
¿Entre ti qué hablas?...
¡Ah! repítemelo.
Repítemelo una vez más
o me parecerá un sueño.
Cuanto escuché hasta ahora...
Tú mía... tú mía... repítemelo;
El desconfiado corazón se serena
¡ah! que yo lo creo apenas
oyéndolo de ti.
LEONOR
Vamos.
CONDE
Lo juraste... no lo olvides.
LEONOR
Y sagrado es mi juramento.
Leonora ha ido en busca de Manrico, que se encuentra preso en una torre del castillo. A la inversa respecto de lo que sucedía en el Acto I, es Leonora la que está abajo y Manrico arriba, pero obviamente la situación es muy distinta, y no me refiero sólo a la física.
Es un dúo donde el coro es casi un tercer cantante, y Leonora canta más que Manrico, que se tiene que escuchar detrás del teatro, como en el Acto I.
Lo escuché por vez primera en la película de los Marx, Una noche en la ópera, cuando después de una serie de disparates consiguen que cante "su" tenor.
Price y Corelli. El crescendo final de Karajan es genialmente ensordecedor.
Callas y Di Stefano. El tenor no me gusta, de hecho es la primera vez que entra en mi blog, pero la grabación me trae recuerdos.
