viernes, 18 de octubre de 2013

24ª Don Carlo. La más lograda ópera de Verdi.

Don Carlos es una "Grand Opéra" en 5 actos, con libretto en francés de Joseph Méry y Camille du Locle a partir de la tragedia de Schiller "Don Carlos, infante de España" estrenada en Hamburgo en 1787.

Primero se estrenó en París el 11 de marzo de 1867, cuando mi amigo Adrián cumplió -122 años (qué joven debía ser por entonces). Seguidamente, para su estreno en Italia, fue traducida y reformada unas 7 veces hasta la versión "definitiva" en 4 actos que se estrenaría en La Scala el 13 de marzo de 1884, aunque tradicionalmente se suele representar en italiano y en 5 actos (versión de Módena de 1886). Verdi, realmente, a diferencia de las reformadas "Macbeth", "Simon Boccanegra" y "La Forza del Destino", no fijó una versión definitiva.

Superadas las reticencias iniciales para componer para la Ópera de París, porque Verdi no olvida lo que sucedió en los ensayos de Vespri (aquella soprano que se fugó a la Costa Azul sin avisar, entre otros imprevistos), decidió acudir allí ya que el libreto propuesto le interesaba, Giuseppina deseaba volver a París, aburrida de la provinciana vida de Busseto, y quizá Verdi quería darse el gusto de desafiar a la "joven escuela milanesa" que por aquellos años 60 surgía contra la música italiana y por ende con ideas progermánicas.

Se instalaron pues en París una temporadita, si bien como dice el refrán, "las cosas de palacio van despacio y prefirieron regresar hasta nuevo aviso.

En el estreno, plagado de autoridades de todos los sectores, el público no fue más que amable, desinflando las altas expectativas del Maestro. La crítica apuntó de manera muy heterogénea, algunos criticando su tradicionalismo italiano, otros ensalzando su modernidad.

Don Carlo es y probablemente siempre será una de las 3 ó 4 óperas de Verdi más queridas por los aficionados, no sólo verdianos sino también tomada en alta consideración por aquellos más afines a la ópera germana: por la dificultad para encontrar 6 cantantes de altura (tenor, soprano, mezzo, barítono, 2 bajos), su riqueza melódica y orquestal, la tensión de la trama, la perfecta unión de música y texto, la complejidad de su puesta en escena, su larga duración...y por ello no se representa todo lo que nos gustaría.

Iremos desgranando la música, el argumento y los personajes como siempre a lo largo de casi 3 semanas, pero hoy os dejo este fragmento de la serie italiana Verdi, con voz en español, que me la regalaron con ración doble Laura y Adrián, y Carlos y Mari Carmen.


martes, 15 de octubre de 2013

La Forza del Destino (XX). Discografía recomendada.

1. Leonora: Renata Tebaldi
    Alvaro: Mario del Monaco
    Carlo: Aldo Protti
    Padre Guardiano: Cesare Siepi
    Preziosilla: Fedora Barbieri
    Melitone: Renato Capecchi
    Dirige Dimitri Mitropoulos. Directo. 1953
Le tengo especial cariño a esta grabación, no sólo por ser, si no la mejor, una de las mejores, sino porque es un directo desde Firenze y porque fue mi regalo de cumpleaños del año pasado, de parte de Hervé.
A pesar de la mala calidad de sonido, es la noche de Tebaldi, purísima, inmaculada. Del Monaco, con su agresividad y poderío, se luce que da gusto. Protti está algo por debajo pero cumple. Siepi ES Guardiano. Barbieri aparece excelente como Preziosilla, y Capecchi está plenamente en su sitio como bajo buffo. Hay algún pasaje en el que no coordinan orquesta y cantantes, pero no empaña una de las grandes noches de ópera del Maggio, cuando era el Maggio, allá por 1953.


2. L: Tebaldi
    A: Del Monaco
    C: Ettore Bastianini
    PG: Siepi
    P: Giulietta Simionato
    M: Franco Corena
Dirige Francesco Molinari-Pradelli. Estudio. 1955.
Tebaldi, sin la magia del directo, canta una Leonora igualmente de muchos quilates, y lo mismo sucede con Del Monaco. El barítono, Bastianini, mejora por mucho al anterior (Protti), y Siepi vuelve a dar testimonio de su grandeza y autoridad. Simionato está francamente bien, y no tanto Corena, que cumple. Molinari dirige con corrección. Buen sonido.

3. L: Leontyne Price
    A: Richard Tucker
    C: Robert Merrill
    PG: Gabriele Tozzi
    P: Shirley Verret
    M: Ezio Flagello
Dirige Thomas Schippers. 1965.
Price, como a veces os he mostrado, debe estar en el podio de las Leonoras, pero en sus mejores años. Tanto en las arias como en los dúos expone su voz arrolladora y sensual. Tucker está ya algo madurito aunque siempre entregado y enérgico. Merrill, como es habitual, algo monótono. Verret es quizá la mejor Preziosilla, y Flagello y Tozzi cumplen. Otro atractivo, además del reparto femenino, es la batuta nerviosa y brillante de Schippers, llena de colorido. Buen sonido

4. L: Mirella Freni
    A: Plácido Domingo
    C: Giorgio Zancanaro
    PG: Paul Phliska
    P: Dolora Zajic
    M: Sesto Bruscantini
Dirige Muti. Estudio. 1986.
Reparto muy equilibrado, aunque quizá no sea lo mejor Mirella Freni, excelsa soprano, pero no es éste su papel pues requiere más metal. Plácido sí está en todo su esplendor, como Zancanaro, que con Muti es aún mejor. Phliska canta muy bien, como Zajic, con Verret, una de las Preziosillas destacables. Bruscantini, ya madurito, se luce a lo grande con un papel que le va que ni pintado. Muti realiza uno de sus mejores trabajos orquestales, fogoso, mediterráneo, brillante.

5. L: Martina Arroyo
    A: Carlo Bergonzi
    C: Piero Cappuccilli
    PG: Ruggero Raimondi
    P: Casoni
    M: Evans
Dirige Gardelli. Estudio. 1969.
No he escuchado a fondo esta grabación, sólo por Spotify (como las 2 siguientes), aunque sólo por el reparto merece la pena que me la compre próximamente, ya que nadie me la ha regalado. Bergonzi da lecciones al resto de tenores sobre lo que es cantar Alvaro, y Arroyo acierta con un estilo y comedida interpretación plenamente adecuados. Cappuccilli se expresa mejor en directo que en estudio, si bien es imposible esconder su sangre verdiana. Raimondi algo ligero vocalmente para el Guardiano. Gardelli dirige bien. Buen sonido.

6: L: Leontyne Price
    A: Plácido Domingo
    C: Sherrill Milnes
    PG: Bonaldo Giaiotti
    P: Fiorenza Cossotto
    M: Gabriel Bacquier
Dirige Levine. 1976
Price no está tan soberbia como con Schippers (han pasado 11 años), pero Domingo aquí mejor que con Muti. Los medios vocales de Milnes no tienen parangón, y nos lo demuestra. Bastante bien el resto.

7: L: Gorchakova
   A: Grigorian
   C: Putilin
   PG: Kit
   P: Borodina
   M: Zastavni
Dirige Gergiev. 1995
Resulta curiosa esta grabación porque es la original, de 1862. El reparto femenino es destacable, no así el masculino. Magnífico Gergiev, como es habitual


Suma y sigue...


¿Mi reparto favorito para una Forza? Veamos...
Leonora: Tebaldi
Alvaro: Bergonzi
Carlo: Milnes o Warren
Guardiano: Siepi
Preziosilla: Verret
Melitone: Bruscantini
Dirige Muti. Estudio.
Pero los sueños, sueños son...

domingo, 13 de octubre de 2013

La Forza del Destino (XIX). Leonora sube a los cielos entre violines verdianos. Trío Final

Álvaro consigue vencer a Carlo en el duelo, dejándolo gravemente herido. Aparece por allí Leonora turbadísima, encontrándose casualmente con Álvaro, que le cuenta todo, que ha matado a su hermano y demás. Pero mirad la escena, que parece muy forzada, porque cuando Leonora se dirige hacia su hermano, éste le apuñala y la deja a punto de morir. Sube a los cielos, bendita por el Padre Guardiano, con unos violines finales que dan escalofríos y un nudo en la garganta. Es Dios, que abre los cielos.

En la versión original de 1862 y en la obra de teatro muere Álvaro también, pero Verdi considera que son demasiadas muertes seguidas y prefiere salvar al tenor, aunque con un destino cruel.

De 28.05 a 37.00 Giacomini, Price y Giaiotti, dirige Levine. Escena y subtítulos en español.


Plácido, Freni y Phliska. Dirige Muti.


El Trio Final original:
Giuseppe Verdi: La forza del destino - Original St.Petersburg version - Act 4 - "Miserere mei Deus" by Giuseppe Verdi, Mikhail Kit, Georgy Zastavny, Gegam Grigorian, Valery Gergiev


La Forza del Destino (XVIII). Pace pace mio Dio. Aria de Leonora.

Leonora, en la cueva donde estableció voluntariamente su residencia, pide paz y ayuda al Señor con todas sus fuerzas y piensa que no va a volver a ver a Álvaro. Está muy en sus cosas hasta que unos ruidos extraños le alteran: alguien ha profanado su santo lugar.

El leimotiv de Leonora vuelve a aparecer, y no sé a vosotros, pero me recuerda al viento, un viento que no trae nada bueno.

Mi Leonora, la Tebaldi, una vez más demostrando por qué fue quien fue.


La Price en sus mejores momentos, los 60, en dos brillantes grabaciones: la primera en estudio...
...y en directo

Martina Arroyo, más elegante que la Price aunque sin sus seductores medios.

Montse, con su magia habitual.


Maria Callas

Y hay muchas más: Aprile Millo, Ghena Dimitrova, Zinka Milanov, Anita Cerquetti, Mirella Freni...

La Forza del Destino (XVII). ¡Pelea, pelea! Tronchón

Noche cerrada en el santuario. Un taciturno caballero se presenta en el lugar y le abre Melitone, que tiene algo de miedo por la actitud de Don Carlos.

Han pasado 5 años desde aquella batalla, y Don Álvaro se ha puesto los hábitos, razón por la cual no muestra excesivo interés en luchar, ni siquiera en discutir, con su rival. Se defiende, exculpándose a sí mismo y a Leonora, pero Carlos insulta su honor, provocándole para un duelo, que acaba con la muerte de Carlo (ya veremos que en realidad no es así). La tensión dramática va a estallar, si no lo ha hecho ya, de un momento a otro.

Tercera y última de las escenas con tenor y barítono mano a mano, siendo esta la más violenta, y no es necesario entender el texto para comprobarlo, pues la orquesta y la prestación de los cantantes tan agresiva, sobre todo en el último minuto, nos lo muestra.

El tema principal, os sonará, es uno de los empleados por Verdi en su gran obertura.

Bergonzi y Cappuccilli priman el estilo y fraseo como ningunos. Esto es Verdi, señores.
La forza del destino, Atto Quarto: Le minnaccie, i fieri accenti...(Alvaro/Carlo) by Royal Philharmonic Orchestra, Lamberto Gardelli, Piero Cappuccilli, Carlo Bergonzi

De 11.35 a 21.40. Giacomini y Nucci.
http://www.youtube.com/watch?v=PrwVMEXX9kE&list=RD21fVpAo88etiA

Vaya lío se hacen en el minuto 5 Mario del Monaco y Aldo Protti!! Genial absolutamente el resto. Cosas del directo.
Act IV: "Le minacce, i fieri accento" by Dimitri Mitropoulos

Plácido y Sherrill, materiales de primera categoría.
La Forza del Destino - Highlights: Le minacce, i fieri accenti by Plácido Domingo, Sherrill Milnes, James Levine, James Levine
La Forza del Destino - Highlights: Ah, una suora me lasciasti by Sherrill Milnes, Plácido Domingo, James Levine, James Levine




Y el queso de hoy, Tronchón, de Castellón, con una forma especial. Lo llevé ayer a la familia Navarro y gustó a la mayoría.


jueves, 10 de octubre de 2013

La Forza del Destino (XVI). 200!!

En el Acto IV volvemos a Sevilla, donde los pobres esperan a Melitone para pedirle alimento y limosna, pero le exasperan cuando empiezan a echarle en cara que prefieren al padre Raffaele antes que a él (que le precedía en este asunto de la caridad). Lo cabrean aún más hasta que explota, y les manda al diablo como mínimo.

Seguidamente vuelve el Padre Guardiano a recriminarle su actitud, que no tiene paciencia ni tacto con los pobres, que la caridad no se predica con su comportamiento...

Aquí vemos el contraste entre los dos frailes, el serio y el bufo, que mantienen planteamientos muy opuestos en cuanto a las relaciones con los demás. Melitone es el primer bajo buffo de relevancia creado por Verdi, al que le seguiría el último, Falstaff, éste sí protagonista de la ópera homónima. El personaje de buffo ya resultada caduco y trasnochado desde el genial Don Pasquale de Donizetti (1843) y Verdi quiso aquí darle un cierto homenaje.

Hasta 11.25
http://www.youtube.com/watch?v=PrwVMEXX9kE&list=RD21fVpAo88etiA

Sesto Bruscantini, el Melitone por excelencia, a las órdenes de Muti.

La forza del destino, Act IV: Auf! Pazienza non v'ha besti! (Fra Melitone/Padre Guardiano) by Paul Plishka, Orchestra Del Teatro Alla Scala, Milano, Riccardo Muti, Sesto Bruscantini


Como bien sabéis los seguidores, más o menos frecuentes, del blog, hoy Verdi cumple la friolera de 200 años. Por toda Italia o buena parte de ella se ha ido celebrando, de una u otra forma, el bicentenario. Lástima que en España no se tenga en cuenta lo suficiente, ni siquiera en los medios de comunicación públicos (no he escuchado ni una mención en el Telediario de la 1), sí en Herrera en la Onda, donde ha sido el protagonista de la adivinanza musical.

Debido a mi estudio y por consiguiente mi horario limitado, no he tenido la posibilidad de plantear algún viaje verdiano u otro plan especial Sí lo he celebrado como buenamente he podido,escuchando algo de Verdi como hago a diario, con mi camiseta puesta, mi busto de Verdi siempre delante, y también he pasado una magnífica tarde jugando al ajedrez con Javier y el busto de Verdi, aunque he perdido las 3 partidas...Otra vez será!

Viva VERDI, que nos hace la vida más agradable, con esa mediterraneidad y nervio que hoy no se estila. Gracias eternamente, Maestro. Gracias.

La Forza del Destino (XV). Rataplán, rataplán, rataplán.

Fiesta en el campamento de los españoles, con Preziosilla, Fra Melitone, Trabucco y todo el pueblo, que por lo visto han ido hasta allá para infundar ánimo a sus tropas. Este cuadro se compone de miniescenas de situaciones (Trabucco comprando joyas, pobres pidiendo comida, jóvenes soldados apenados por haber dejado atrás a sus familias y amantes, bailes diversos...) con dos de ellas que sobresalen de alguna manera: el alegato gruñón de Melitone contra todas las malas costumbres de la gente de allí, muy divertido si se interpreta bien, y el aria de Preziosilla, el famoso "Rataplán" que más de un aficionado detesta pero que yo le tengo simpatía. 

Mi querida amiga Sira, bilbaína de la familia de los Pedroche y residente en Sevilla, podría interpretar perfectamente este singular personaje por sus apropiadas cualidades "ligeras y bufas" en una producción que podríamos hacer en Sevilla de la Forza cuando tengamos algo de presupuesto, si nos dejan. No requiere tampoco demasiada presencia, pues sólo aparece algo en el Acto II y este pequeño fragmento en el III. Si se canta con garbo y adecuada línea de canto, agilidades incluidas, puede alegrar la noche a más de uno.

De 29.40 a 47.00

Aquí Preziosilla es Agnes Baltsa, siempre salerosa

Fedora Barbieri, excelente aunque por el sonido no podamos apreciarla en su plenitud



Aquí algo de las quejas de Melitone (el mejor Melitone, Sesto Bruscantini) y seguida el Rataplán con Dolora Zajic, dirigidos por Muti