jueves, 31 de enero de 2013

Nabucco (XIV). ¿Quién no conoce el "Va pensiero"?

Estoy convencido de que si no la mayoría, sí buena parte del público, que es poco entendida o aficionada al género, y va a escuchar Nabucco a un teatro, está esperando el momento del coro de los esclavos, el "Va pensiero" de toda la vida. Y si van con esa intención realmente, lo siento por ellos porque se han perdido el resto de la ópera que en muchas ocasiones alcanza cotas de calidad equivalentes al gran momento del coro, como he ido describiendo en estos días.

Este coro tiene múltiples dimensiones simbólicas para la música, literatura, patriotismo, arte, en general la cultura italiana. 

- Verdi se motivó a componer la música de Nabucco al leer estos versos, dice la leyenda que de casualidad porque tiró el libro y quedó abierto por esa página. Fue la razón y causa primigenia de su recuperación vital, de la superación de sus desdichas y el comienzo de una carrera plagada de éxitos, necesaria para la cultura musical occidental, para constituir la columna vertebral de la ópera italiana.

- Fracasó el intento de hacer del "Va pensiero" el himno oficial de Italia, por su conocimiento generalizado y su melodía pegadiza, inspirada, serena y además con gancho.

- En el momento del estreno, se asoció con la "esclavitud" a la que se veían sometidos los "italianos" por el yugo austrohúngaro. Verdi reavivó las conciencias de los invadidos y plantó el germen de una corriente que 20 años después comenzó a construir Italia.

Estas representaciones romanas son únicas, por varios motivos:

- Celebran los 150 años de la unificación italiana, ya que están grabadas en marzo de 2011.

- Dirige Riccardo Muti

- El director hace una advertencia a Berlusconi y el resto de los políticos italianos de que la cultura italiana está muriendo gracias a las pocas ayudas que recibe.

- Muti invita al público a cantar, algo que como es natural en una ópera no se hace.

Nada más, disfrutad de esta joya.


Viva Verdi!

miércoles, 30 de enero de 2013

Nabucco (XIII). Nabucco pidiendo perdón a Abigaille.

http://www.youtube.com/watch?v=jd2n-Qv62AE

Verdi está aquí realmente inspirado regalando frases maravillosas al barítono como la de 3.25 "Oh, di qual onda aggravassi..."

Aquí la cabaletta, con un Nabucco tiernísimo pidiendo perdón a su hija para salvar a la otra, pero Abigaille es un hielo e insiste en condenarlo, quiere vengarse del deshonor que según ella su padre le causó al elegir a Fenena como heredera del trono.

Todo un monumento de dúo

http://www.youtube.com/watch?v=_gHdf8JyjdE

Hay que señalar la compenetración de estos dos grandísimos artístas, tanto vocal como escénicamente. No hace falta conocer el libretto para saber qué es lo que tratan.

Viva Verdi!

Nabucco (XII). Coro y antecedente al gran dúo.

http://www.youtube.com/watch?v=J0H4s9i_nXI

Abigaille ya reina, suenan marchas por ella, canta el coro y sacan a Nabucco, que está preso y ha perdido un poco el norte con esto del rayo que le lanzó Dios.

lunes, 28 de enero de 2013

Nabucco (XI). Final Acto II

http://www.youtube.com/watch?v=v-mUZJLZ8GU

http://www.youtube.com/watch?v=LgkyX1I6EvU

Trepidante final del Acto II de Nabucco, en el que éste cree haber derrotado a Dios.

Un alto en el camino: I due Foscari en Valencia

Como buena parte de los seguidores de este blog saben, Verdi con queso suele estar al tanto de las representaciones operísticas cuando los factores temporales y económicos se lo permiten.

Plácido Domingo canta en Valencia una maravillosa ópera verdiana como I due Foscari, y Verdi con queso como es natural no se lo podía perder.

Aún estamos en el ecuador de Nabucco, y Foscari es la 6ª creación verdiana, lo que no quita que, debido a su carácter excepcional, comente tan brevemente como sea posible mis impresiones de la notable noche operística que viví ayer.

Sin querer entrar en detalles de I due Foscari para no desvelar aspectos antes de tiempo, conviene señalar el agradecimiento de los aficionados operísticos, concretamente los verdianos, a Plácido Domingo por haber posicionado en primera línea de actualidad esta estupenda creación. Es recomendable aprovechar el Año Verdi para rescatar sus óperas más jóvenes, que guardan deliciosos tesoros, para no cansar al público con otro Rigoletto u otra Traviata. La oferta verdiana es amplia y da mucho juego, sólo hay que demostrárselo al público buscando cantantes atractivos (vocalmente hablando), directores musicales que le hagan justicia (de estos hay más que cantantes) y directores de escena que respeten el significado y contexto de los librettos, sin vestir a los cantantes con traje de chaqueta y situando la acción en una oficina o un aparcamiento.

Pues bien, en Valencia se han reunido en general las características positivas con las que, a mi entender, debe contar una ópera verdiana.

Plácido es un tenor, pero en su madurez canta como barítono y francamente su voz continúa fresca, segura, con fuerza, siendo cierto que estas cualidades se dan en los agudos más que en los graves. Además, transmite y emociona como pocos a sus 72 años. Es un milagro. Gracias Plácido.

El tenor, Ivan Magrì, es joven y lleva no muchos años de carrera dedicada sobre todo a Donizetti y el Verdi más lírico. tiene aptitudes, bello timbre y agudos fáciles y seguros. Hizo una actuación notable, y se agradeció ya que hoy existe una grave crisis de tenores verdianos.

Guanqun Yu, jovencísima soprano china, se vistió del complicado papel de Lucrezia Contarini. Tiene una interesante  voz de soprano spinto con digna coloratura, aunque desafinó alguna que otra vez en las partes más rápidas, e interpretativamente se le podría pedir más intensidad. Con todo fue bastante aplaudida y braveada por el público valenciano.

Omer Meir Wellber es también un joven director judío, que hizo sonar auténticamente a Verdi. Sacó buen rendimiento de la ya magnífica orquesta valenciana, con ritmos vibrantes (quizá demasiado veloces para los cantantes, que alguna vez no llegaban a tiempo), crescendos con nervio (quizá demasiados también porque a veces tapaban a los cantantes), y buena atención por el sonido.

Esta modesta crítica se la dedico a Antonio Díaz Bautista, Catedrático de Derecho Romano de la Universidad de Murcia, mi profesor favorito, grandísimo aficionado a la música y que me enseñó la Asociación Promúsica de la que soy socio. Ha fallecido esta noche, 28 de enero de 2013.

sábado, 26 de enero de 2013

Nabucco (X). Brevísima aria de Ismaele. Adicción al queso.


http://www.youtube.com/watch?v=O6Y6YRAJeW0

Este papel de tenor es casi de comprimario. Su aria no dura ni dos minutos, y no tiene muchas más intervenciones destacables. Ni un dúo en toda la ópera.

http://www.muyinteresante.es/ipor-que-el-queso-es-un-alimento-adictivo

¿Por qué el queso es un alimento adictivo?

viernes, 25 de enero de 2013

Nabucco (IX). Aria de Zaccaria. Con Taleggio!

Tras la tempestad de Abigaille, que ayer se vino arriba, llega la calma de Zaccaria, sumo sacerdote judío. Fenena, la otra hija de Nabucco, es víctima del síndrome de Estocolmo y decide convertirse a la fe judía, al mismo tiempo que Ismaele, su amado, se reconcilia también con ellos.

Nabucco es indudablemente una ópera de contrastes. A arias tremendamente bravas le siguen otras muy serenas, como este ejemplo que adjunto con la milagrosa voz de bajo de Samuel Ramey.

http://www.youtube.com/watch?v=4bmMYYFESgI

...y como es viernes, toca queso.


Os presento un queso bergamasco, el Taleggio, blando, con corteza rojiza y característico sabor, algo salado, potente sin excesos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Queso_taleggio