Luisa Miller (X). Final, discografía recomendada.

Luisa, como las heroínas verdianas de bien, se pone a rezar, y a aparece el que faltaba, Rodolfo. Y no para decirle que lo deja todo y que se casa con ella, sino que echa veneno en una copa (muy Romántico esto del veneno, que volverá en Il Trovatore).

Se ponen a hablar de sus cosas, Luisa explica lo que ha hecho, lo que fue mentira y lo que no, y por qué. Desesperado, Rodolfo o se cortaba las venas o bebía de la copa envenenada, que fue lo que hizo. No sólo, sino que quiere que ella muera también, así que le hace beber.

En brazos de Rodolfo, y con su padre, que llega tarde, muere Luisa. Rodolfo, para resolver su gestión pendiente, mata a Wurm y maldice a su padre.

No perdáis de vista el dúo tenor-soprano, con unas frases irresistibles por ambas partes. El mejor Verdi, si es que hubiera Verdi malo.

Aquí con un repartomás español, y reduciendo más, catalán. Qué raro suena Carreras, no parece él de tan joven que fuera en el 72.

Discografía que recomiendo:

1. Luisa: Montserrat Caballé
   Rodolfo: Pavarotti
   Miller: Milnes
   Walter: Giaiotti
   Federica: Reynolds
   Dirige Peter Maag (1975). Sobre todo por los 4 cantantes principales, su notable dirección y coro y su calidad de sonido, esta grabación se merece el primer o el segundo puesto de las Luisas (al menos de entre las que he escuchado).

2. L: Anna Moffo
    R: Bergonzi
    M: MacNeil
    W: Tozzi
    F: Verrett
    Dirige Fausto Cleva (1965). Bergonzi, MacNeil, Verrett, Tozzi, incluso Moffo que no está nada mal aunque en mi opinión no tiene nada que hacer ante Caballé, también está en el primer o segundo puesto. donde esté Bergonzi. ¿¿Por qué no grabaron una Bergonzi y Caballé??

3. L: Aprile Millo
   R: Plácido Domingo
   M: Vladimir Chernov
   W: Rootering
   F: Quivar
   Dirige James Levine (1991). Para mí la mejor en cuanto a dirección, más personal y teatral, con fantasía y gusto, enérgica también. El reparto es también de primer nivel, señalando a la pareja protagonista, y por qué no, a Chernov.

Hay decenas más: la de Schippers, con reparto a veces coincidente a la 1; la de Previtali, con Carreras y Ricciarelli, la de Maazel, con Plácido y Ricciarelli...Hoy no se hacen grabaciones así, me temo.

Luisa Miller (IX). Liberan a Miller, que se quiere ir a hacer un viajecito con su hija. ¡Ossau Fermier!

Empezamos el Acto III.

Luisa en su casa escucha a lo lejos los preparativos de la boda de Federica con Rodolfo, que no pegan ni con cola. Aparece su propio padre, que fue liberado gracias a ella como recordamos. Luisa ha escrito otra carta a Rodolfo con toda la verdad, contándole que se va a suicidar. Miller hace de Fraga en el congreso del PP del 90 en Sevilla, cuando le rompe la carta a Aznar, pues igual, pero con la carta de Luisa. Le aconseja ir a otra parte, lejos bien lejos, para cambiar de aires.

Terreno maravilloso para componer uno de los más soberbios dúos de padre-hija, de los tantos que Verdi tiene, que ninguno es feo. La estructura no es la tradicional, ya se perciben cambios que anticipan una nueva etapa.


Escuchar de 1.43.30 a 2.01.30

Aquí también Milnes, o Miller (qué coincidencia con los apellidos, casualidad o no), con Caballé, que plantea una Luisa tremendamente distinta a la Scotto. Están que se salen en este vivo del 68.

Ossau-Iraty Fermier, queso vasco francés, de los Pirineos, de oveja, con regusto dulce y algo animal. Me ha fascinado.

http://www.mundoquesos.com/2008/06/ossau-iraty-brebis-pyrnes.html

Luisa Miller (VIII). Batalla de tenores (importante)

Un aldeano ha entregado la carta de Luisa a Rodolfo. Éste, en la más negra desesperación, da rienda suelta a su desengaño y tristeza. Convoca luego a Wurm, retándole a un duelo a pistola pero éste huye como un cobarde.

Mis Rodolfos favoritos son los 3 siguientes, en orden de más a menos:

1. Bergonzi. Rodolfo ES Bergonzi. Según Fernando Fraga, "Rodolfo es, sin la menor vacilación, uno de los grandes papeles de Bergonzi: línea de canto impecable, acentos de una justeza escalofriante tanto en las partes líricas como en las más dramáticas, descripción psicológica total, por el lado aristocrático del personaje como por su nubilidad, adorable cuando aligera sus medios para atrapar la evanescente melodía verdiana (T'amo d'amor d'esprimere) como cuando carga el sonido para alcanzar las más terribles acusaciones (final del acto primero). No hay frase de Bergonzi desaprovechable en esta, sin pudores, sublime interpretación. El canto verdiano elevado a su máxima e imperecedera potencia. Sólo pueden ganarle Domingo o Pavarotti, porque la irresistible hermosura del colorido de sus respectivas y muy diferentes voces le caen muy bien a este sentimental y tan querido personaje."

Tempo di mezzo: http://www.youtube.com/watch?v=U0ceAuvesS4

La cabaletta:

Con 72 años, probablemente su última aria en teatro, en el Met, 1996

2. Pavarotti. Fraga: "es la voz que parece inmediatamente aplicable a Rodolfo por la inflexible seducción del sonido, la melancólica dulzura que transmite, la certera acentuación que voz de tantos quilates eleva a extreños de irresistible goce"

3. Plácido. En palabras de Fernando Fraga, "su canto no tiene la pulcritud y excelencia del de Bergonzi, nadie lo duda y nadie debería compararlo, pero en su lugar aporta una voz de matiz más juvenil y una acentuación menos imaginativa pero más espontánea y bastante sugestiva".

Hay muchos más y muy buenos: Carreras, Tucker, Corelli...

Luisa Miller (VII). Luisa declara ante la Duquesa que no ama a Rodolfo. Dúo y cuarteto.

En el castillo, Wurm informa a Walter de todo. ambos recuerdan su complicidad en el asesinato del auténtico Conde Walter.

Después del dúo de bajos, raro por ser de dos bajos en la producción verdiana, llega la Duquesa para recibir a Luisa, quien le dice, dolida y sin terminar de creérselo, que no ama a Rodolfo y que realmente desea casarse com Wurm.

No hay que descuidar el final de este acto, un cuarteto sin apoyo de la orquesta, completamente desnudo, en el que resumen sus sentimientos cada uno para sí.

1.16.20 a 1.30.00.

Luisa Miller (VI). Luisa se ve obligada a firmar que no ama a rodolfo. Duelo de Luisas.

Luisa está realmente preocupada por su padre, que es acusado de ultrajar (palabra muy de estos lares verdianos) a Walter, y Wurm apovecha que el Pisuerga pasa por Valladolid para proponer a Luisa una forma de salvar a su padre: escribir una carta a Rodolfo reconociendo que lo quería por su ambición y clase social. Luisa, coaccionada, escribe y firma, y no sólo eso. Wurm le obliga a que lo declare ante la Duquesa Federica.

Luisa evoluciona progresivamente en la ópera, no sólo como personaje sino, lo que más nos interesa (a mí por lo menos) como cantante. Empieza siendo una soprano lírico ligera en la primera escena (ver Luisa Miller II) para enfrentarse aquí a un aria y cabaletta de cierta fuerza, por lo que necesitamos un empuje vocal propio de una lírico-spinto.

Por fin, un aria bien amplia para la soprano y protagonista, cuya primera parte es de una delicia, y la cabaletta un arrebato de furia.

Escuchar desde 1.00.30 hasta 1.06.20

La Scotto es una soprano de primera por su sobresaliente habilidad interpretativa y escénica, si bien su voz me resulta algo estridente, y puestos a elegir me quedo con las siguientes:

1. Montserrat Caballé. Papel muy querido por la catalana, que domina por completo esta bellísima aria. Los pianissimi de ensueño contrastan con los acentos en forte con una facilidad pasmosa. Atended a los pianissimi de 4.10. Soberbia, dama absoluta.

2. Aprile Millo, también experta en Luisa, hace un Tu puniscimi de manual de canto verdiano, expresando con exactitud los sentimientos de Luisa en esa aria.

3. Katia Ricciarelli. Antes de su fracaso en la Scala en 1989, la Ricciarelli llevaba con clamoroso éxito el papel de Luisa por los mejores teatros del mundo, y lo presentaba lleno de magia, lirismo verdiano y mediterraneidad.

Aquí en directo y con la cabaletta:

Luisa Miller (V). ¡Aquí es Troya!

En casa de Miller se escuchan ecos de gente celebrando una partida de caza. Allí Luisa espera a su amado, mientras que su padre le informa de su verdadera identidad, además de que se va a casar con la duquesa Federica. 

Llega Rodolfo justo a tiempo para reconocer que mintió en el nombre pero su amor por Luisa es sincero (o con cero), y que quiere casarse con ella.

A todo esto, aparece Walter con sus hombres, y ante ellos Rodolfo rechaza su futuro matrimonio con Federica. Walter toma medidas, arrestando a Luisa y a Miller (¡por qué, qué habrán hecho ellos!).

Entonces Rodolfo se acerca a su padre y al oído le amenaza con descubrir el secreto que oculta: cómo ha accedido al título de Conde. Walter sucumbe ante la amenaza y libera a Luisa.

Moffo, Bergonzi, MacNeil, Tozzi.

   Final de Acto con Scotto, Domingo, Milnes y Giaiotti. (subtítulos en español).                                      

Misma escena que la anterior con Caballé, Pavarotti, Zancanaro y Giaiotti. Esta tiene los 2 minutos finales que le faltan a la anterior. Y pensar que estas representaciones fueron en Oviedo en  1978, tal y como está la situación actual de los teatros españoles...

Luisa Miller (IV). Walter quiere casar a su hijo con Federica. Bajos, y dúo tenor-mezzo.

Wurm, con su definida estrategia, acude ahora a Walter, padre de Rodolfo, para informarle de la relación que tiene su hijo con Luisa. Walter se muestra decepcionado porque su intención es casarlo con la duquesa Federica, lo que supondría ascender social y económicamente.

Walter es el otro padre de esta ópera, con un papel algo más reducido que el de Miller, y con vocalidad de bajo, para también diferenciarlo de Miller. Tiene su aria propia, que es ésta.

1. Giorgio Tozzi

2. Michele Pertusi

Walter impone a Rodolfo casarse con Federica, y no le da tiempo a protestar porque inmediatamente ella aparece, que sí tiene interés en su matrimonio con Rodolfo, a lo que éste le responde que ama a otra mujer. Federica se marcha desconsolada.

Escena perfecta para un señor dúo tenor-mezzo. Federica debe ser mezzo para diferenciarse de Luisa, y tener un papel de "mala" o rival, aunque digo esto para que se me entienda mejor, porque la pobre no pretende hacer daño a nadie.

1. Bergonzi y Verrett. ¡Irresistibles!