Se encuentran Raffaele y Stiffelio, y aunque pareciera que van a saltar chispas, Stiffelio le pregunta a Raffaele qué haría si Lina fuera libre. No sabe qué responder, y le esconden en una habitación donde pueda oír la conversación que se va a producir entre Lina y Stiffelio.
Stiffelio le propone el divorcio, y tras ciertas dudas de ella al final firman el documento. Pero Lina le pide que le confiese, reconoce su culpa, aunque señala que nunca podría encontrar la paz con otro hombre que no se Stiffelio, pues le ha amado siempre, y eso fue una aventura pasajera porque se encontraba sola.
Stankar entra victorioso con una espada ensangrentada con la que ha matado a Raffaele.
Stiffelio va a dar Misa, y lee el episodio del Evangelio de la mujer adúltera. Mira a Lina y dice estas palabras: "y la mujer perdonada se levantó". Lina es perdonada gracias a Dios.
Escuchar desde 1.31.30 hasta el final. Sé que es mucho, casi media hora, pero tengo ganas de empezar ya con Rigoletto!!
Sólo conozco una grabación en CD:
Stiffelio: José Carreras
Lina: Sylvia Sass
Stankar: Matteo Manuguerra
Dirige Lamberto Gardelli en 1978.
Sonido excelente, Carreras en estado de gracia, Manuguerra es un mangífico barítono (quizá le falta un pelín de genio) y la Sass plantea satisfactoriamente su papel.
Raffaele, tras fugarse, escribe a Lina (una carta, no un Whatsapp) para quedar en algún sitio. Al padre, que es más listo que el hambre, le llega la carta, la abre y se siente deshonrado una vez más, ve el futuro muy negro. Tanto que piensa hasta en suicidarse, pero desiste al enterarse de que Raffaele va a visitar a Stiffelio y le vuelven las ganas de venganza (Oh gioia inesprimibile, o gioia...Vendetta vieni afrettati...).
Stankar en parte anuncia a Rigoletto, por su carácter protector hacia su hija y con deseos de venganza, aunque también se interpreta que Rigoletto tiene rasgos de Miller como la ternura y el cariño, cuando Stankar es bastante seco y autoritario.
1. Vladimir Chernov, como Stankar, es quizá uno de los mejores que lo ha cantado en vivo, de los pocos que lo han hecho. Es un barítono fundamental de los 90, muy dotado para papeles verdianos.
2. Rolando Panerai, pero en este caso en el aria de la ópera Aroldo, que es la misma.
Aparece Stankar para el duelo con Raffaele (al final si no llega a ser un cementerio se iba a convertir en el camarote de los Marx). Tanto que se esforzó Stankar en ir, porque seguro que estaría más cómodo en su casa con una buena película, que Raffaele lo rechaza por su edad. Stankar responde insultándole, le dice que es hijo bastardo.
Claro, y llega el que faltaba, Stiffelio, que intenta mediar. Stankar no puede aguantarse y suelta que Raffaele es amante de Lina, quien con sinceridad lo reconoce (no le queda otra).
Stiffelio allá que va, y se muestra decidido en matar, o al menos clavarle la espada, a Raffaele, pero le detiene unos cánticos de una iglesia. Jorg le invita a entrar, y Stiffelio se derrubma de rodillas ante la Cruz.
¡Eso es Romanticismo de verdad!
Escuchar desde 1.07.15 hasta 1.21.10
No lo digo siempre, pero la fuente de la información argumental es este más que magnífico blog: http://jbgprada.blogspot.com.es/2008/05/stiffelio.html
Lina acude al cementerio realmente turbada para rezar a su madre. Le sigue el pesao de Raffaele, que molesta más que ayuda, y ella le rechaza, quizá por el susto que le ha dado. En un cementerio no se juega con esas cosas. Eso sí, Lina le pide que le devuelva el anillo, a lo que Raffaele dice que va a contar toda la verdad. Ella se arranca "por cabalettas". Esta escena anuncia la de Amelia en Un ballo in maschera, que escucharemos por septiembre.
Aria y escena de Lina, soprano lírica-spinto con algo de coloratura para la cabaletta y sólido registro agudo, digamos que con las mismas exigencias que una Luisa Miller aunque sea un papel menos protagonista y complicado que el de Luisa.
Sylvia Sass, soprano húngara, una de las pocas valientes o interesadas en grabar la Lina de Stiffelio, y su incursión es francamente notable.
Como mencioné en la primera parte, Verdi reformó Stiffelio para convertirla en Aroldo en 1857, conservando por ejemplo el aria de Lina pero cambiando la cabaletta. Escuchemos la de Aroldo cantada por la Caballé para ver la diferencia, no sólo en las voces sino en las cabalettas.
Raffaele mete el escrito en el libro sagrado, como le dijo a Lina.
En la habitación de al lado se celebra una fiesta por la llegada de Stiffelio (sí que parece contentos por tanta fiesta sí). Jorg, que lo ha visto todo, le advierte a Stiffelio que en el libro aquél, que ahora lo tiene Federico, se encuentra la prueba que busca. Stiffelio piensa que el amante de su mujer es Federico. Una amiga le pregunta el tema del próximo sermón, y el pastor le responde que tratará de la traición, cogiendo el libro. Pide a Lina que lo abra con la llave que tiene, y ella se resiste. Entonces Stiffelio rompe la cerradura y encuentra el papel, que se lo quita su suegro inmediatamente para destruirlo. Stiffelio coge de nuevo otro cabreo, y Stankar tiene ganas sinceras de matar a Raffaele.
La fiesta da la oportunidar a Verdi para componer una alegre pero moderada melodía, que le servirá luego para la Obertura, como ya vimos ayer, aunque es cierto que no la plasmara en ésta de la misma manera.
Verdi nos muestra la ira de Stiffelio con esa violenta y formidable cabaletta, que cierra el acto.
En soledad, Lina reza horrorizada a Dios pidiendo ayuda, y se decide a confesar su culpa al marido en una carta. Su padre llega, se la arranca de las manos y ordena silencio para evitar la deshonra familiar.
Este dúo de soprano y barítono, padre e hija, muy habitual en Verdi, es uno de los pocos fragmentos "cerrados" de Stiffelio.
9.00
La acción se desarrolla en Alemania, en el castillo de Stankar, a principios del XIX.
Acto I
En una sala del castillo, el viejo Jorg lee un libro sagrado (El Mesías de Klopstock) que se cierra con un candado. Al llegar Stiffelio con su esposa Lina, les desea que la felicidad del matrimonio no les distraiga de sus deberes religiosos.
Todos están contentos del regreso de Stiffelio tras un viaje de evangelización, pero éste se muestra algo confuso por lo que le acababa de contar el barquero Valter, quien ha visto lanzarse al agua desde una ventana del castillo a un hombre que hablaba con una mujer que parecía muy nerviosa. No lo reconoció, pero en su huida se deja unos papeles, que Stiffelio quema sin mirarlos. Raffaele y Lina respiran aliviados, porque son los protagonistas de este suceso.
Raffaele, que quiere seguir con esta relación adúltera, le dice a Lina que le dejará un papel dentro del libro que leía Jorg con la hora y el lugar donde se volverán a ver (como en Don Pasquale, pero ésta vez en serio), ya que Lina tiene una llave para abrir ese libro. Stankar, padre de Lina, vigila la conversación, convencido de que Raffaele está deshonrando a su hija. Varios amigos llegan para festejar la llegada de Stiffelio.
Cuando el matrimonio se queda solo, Stiffelio tiene la sensación de que Lina le rehuye, pero ella lo niega. Recuerdan los momentos felices en que se conocieron y lamentan en que a veces tienen que estar separados (me recuerda a Otello). Él dice que a lo largo de su viaje ha encontrado muchas mujeres sin pudor. Lina tiembla, pero Stiffelio le abraza alabando su fidelidad (aún no se ha enterado de nada). De repente ve que no tiene en su mano el anillo de casada, y le pregunta por él. Lina no sabe dónde está, y Stiffelio coge un cabreo de mucho cuidado (Ah v'appare in fronte scritto, una enérgica cabaletta), interrumpido de nuevo por sus pesados amigos.
Stiffelio, pastor protestante que debe comportarse con moderación y prudencia, es un caso a parte en los tenores verdianos. Recita más de lo hasta entonces normal, alejándose del ideal belcantista. Participa más en conjunto que en partes solistas, ya que no tiene un aria propiamente dicha. Tiene momentos de ira descontrolada, pero normalmente se muestra reflexivo, como religioso que es.
Carreras recuperó, además de Plácido y otros tenores aunque no muchos, esta extraña ópera, grabándola en CD primero y representándola después. Aquí en una producción del Covent Garden de Londres, en 1993, con un Carreras ya madurito, que a veces le cuesta, aunque no ha perdido su musicalidad y carisma de siempre.
