La Forza del Destino (VII). El Padre Guardiano esconderá a Leonora en el monte y le llevará comida. Dúo sublime e irrepetible.

Esta noche que da comienzo a octubre, el mes más verdiano del año de este año tan verdiano, tenemos dos platos fuertes: uno el que he publicado hace un momento, esa grandiosa aria de Leonora suplicando misericordia a Dios; otro el sublime dúo de Leonora con el Padre Guardiano, puede que en mi top 10 de dúos verdianos.

Empieza la escena con algo de comedia representada por Fray Melitone, un monje del santuario de la Virgen de los Ángeles en Hornachuelos, que al escuchar la llamada de Leonora a eso de las 3 de la mañana le pregunta no sin mosqueo qué es lo que quiere, y le advierte que la iglesia abre a las 5 si es que viene al Jubileo. Leonora, recordemos disfrazada de hombre, insiste para que llame a Guardiano, que es un asunto de enorme importancia. Cuando llega el Padre le ordena que se marche, que los deje solos, y a esto refunfuña, que siempre es lo mismo, que se le considera inferior y no puede atender esos asuntos extraordinarios...

Leonora le cuenta la historia al Padre, que lo primero que le dice es que se vaya a un convento. Ella coje un cabreo que pa qué, que de convento nada, que se irá por los bosques buscando comida. También le comenta que ha escuchado la llamada del Señor, al que ha rezado anteriormente. Padre Guardiano cede (cabaletta) y le sugiere que se vaya a una gruta en el monte como una ermitaña, a donde le llevará comida a diario. Leonora, inmensamente agradecida, se ve a salvo. 

Si hay una ópera en todo el catálogo verdiano en la que la religión tiene peso (hay muchas) es Forza, y no es complicado de comprobar ya que toda la escena del Acto en que nos encontramos sucede en un santuario, y 2 personajes de la ópera, no protagonistas pero sí de cierta relevancia, son frailes. 

Padre Guardiano es un bajo profundo, de autoridad, sereno y solemne, que cuenta con esta página de lucimiento, la que le sigue con el coro y además el último Acto, en un diálogo con Melitone y el místico final de la ópera. De Melitone hablaré más adelante, aunque señalo, ya que estoy, que a diferencia de la seriedad de Guardiano, aquél es socarrón, contestatario, quejica y de la antigua escuela. Tiene un aria en el acto IV.

El dúo cuenta con partes algo diferenciadas. Primero el recitativo hasta ...Infelice, delusa, rejetta (de Leonora..., a lo que sigue esa melodía tan dulce, aliviadora y reconfortante que inicia Padre Guardiano en 6.40. Leonora coge el cabreo en 8.25 (tono menor y frases cortas e incisivas), pero cuenta la voz del cielo (tono mayor) a lo que le sucede otra maravillosa melodía entre los dos ...è questo il porto chi tal conforto mi toglierà... Por último, la cabaletta que es ya lo mejor de lo mejor. Como diría mi amigo Sebas, ¡es crema! Viva VERDI!

Renata Tebaldi y Cesare Siepi,que es lo mismo que Leonora y Padre Guardiano, con dirección de Mitropoulos en Firenze, 1953,, en esa milagrosa grabación que me regaló hace unos meses mi GRAN amigo Hervé con muy buen criterio, por cierto.

De 51.05 a 1.06.00. Price (un desastre absoluto) y Giaiotti (digno). Es por los subtítulos, ya sabéis...

La Forza del Destino (VI). Pietà Signor, pietà di me.

Leonora ha pensado y bien que no es mala idea escaparse de la posada y buscar otro refugio: la Iglesia. Acude pues al santuario de la Virgen de los Ángeles en Hornachuelos, por la oscura sierra norte andaluza. Pietà signor, pietà di me.

La segunda aria de Leonora, lejos de esa cavatina "Me pellegrina ed orfana...dolce mia terra addio..." tan melancólica, comienza con un agitado recitativo (se repite la melodía que Verdi utiliza en la obertura, que es el tema del destino) hasta que inicia la plegaria algo más calmada, pues va recuperando el aliento perdido tras la búsqueda del santuario. Pide piedad al Señor

Tebaldi, mano de hierro con guante de seda.

De 45.00 a 51.45. Leontyne Price, con unos agudos poderosísimos, un centro de terciopelo y una nostalgia y debilidad interpretativas que son las que Leonora pide.

Montse, que vive el personaje con gravedad contando por ese año 78 con unos medios que cualquier otra soprano quisiera. Nos deja sin aliento.

Callas, que no podía faltar.

La Forza del Destino (V). Procesión y Aria de Carlo. Preziosilla no se lo cree.

El sonido de tambores de Preziosilla se interrumpe por la procesión de los peregrinos que van al jubileo y como católicos que son, los clientes de la posada se unen a los rezos de manera íntima contrastándose con la fiesta precedente. Leonora sigue algo oculta pero no deja de rezar y cantar (tú sigue así que te van a pillar).

A continuación, Don Carlo aprovecha el Pisuerga y decide interrogar brevemente a los que rondaban por allí para que le informen sobre quién es el viajero desconocido que acompañaba a Trabuco (papel breve para tenor, arriero, que trata de ayudar a Leonora en la taberna, y algo socarrón aportando un toque cómico a Forza, como lo hará también Fra Melitone) y que no ha bajado a cenar sospechosamente. Trabuco lo esquiva sin soltar prenda. Ante las demandas de los huéspedes, Carlo cuenta su historia haciéndose pasar por un amigo suyo que la cuenta en 3ª persona.

Nadie se sabe de la pareja, pero la gente a la que ha preguntado le comenta que la mujer ha muerto y que el seductor indigno ha huido a América (qué concreto). Preziosilla no se cree un pelo de lo que dice. El Alcalde, para rebajar tensión, los manda a dormir, que ya está bien por hoy. 

Carlo es un barítono poderoso, vengativo, orgulloso, con malos sentimientos, monocorde y que no evoluciona. Quiere vengarse a toda costa de la muerte de su padre, sea en la Costa del Sol o la Costa Blanca. A diferencia de otros barítonos verdianos como Rigoletto, Foscari o Nabucco, en Carlo no hay conflicto interno, tiene todo muy clarito, lo que le resta interés como personaje aunque musicalmente se considera un barítono verdiano de primera, un miura bien bravo.

De 33.00 a 37.00. Price, Verrett, Merrill con ese coro y esa gran orquesta dirigida por Thomas Schippers en grabación de estudio aquí completa, año 1965.

De 33.00 a 44.00. Nucci es lo mejor del reparto y merece la pena escucharlo, así como la procesión que le antecede (salvo Price).

Como la cavatina es cortita vamos a escuchar unas cuantas versiones:

Bastianini, en escena.

Zancanaro, con Muti dirigiendo.

Milnes, con un apuntador muy preciso y un buen La natural como broche.

La Forza del Destino (IV). Preziosilla llama a la guerra contra los alemanes. Aria.

Acto II: Posada de Hornachuelos (Córdoba).

Poco antes de cenar, la gente intenta hacer tiempo en la posada, cantando, hablando y viendo algún baile. Entre los asistentes se encuentra el mismísimo Carlo di Vargas, hermano de Leonora e hijo, como es natural, de su padre. Carlo no está allí de casualidad, pues busca a su hermana para vengar la muerte de su padre (¡si la culpa no la tiene ella!), ya que piensa, quién sabrá por qué, que está por esa zona. Ella entra y lo ve sin que se diera cuenta por fortuna para Leonora, y se esconde donde buenamente puede. Va disfrazada de hombre.

Llega la gitana Preziosilla cuyo nombre lo dice, o debería decirlo todo. Anima la tarde a los hombres que por allí aparecen y se deja querer, pero esa noche anuncia que ha estallado la guerra en Italia contra los alemanes, y anima a los hombres para que se enrolen en el ejército si quieren ganer dinero y honor.

Preziosilla merece una mención distinguida, pues es un personaje mal valorado por buena parte de aficionados, normalmente no verdianos aunque alguno verdiano también, por su vulgaridad, poca integración en el drama de verdad, pero es un papel muy difícil vocalmente que debe ser cantado por una mezzo con agilidades. Por su estilo de echadora de cartas nos anuncia el ambiente creado por Bizet en Carmen una década después, y conecta por tanto con el género francés. Es cantinera y le pagar por reclutar soldados, por lo que debe aunar frescura y hospitalidad al mismo tiempo que coraje, valor y algo de belicismo. Sonos conscientes de su amor por los tambores, que los menciona en sus dos arias. ¿Me gusta el personaje de Preziosilla? Sí, qué pasa.

De 26.20 a 33.00. De nuevo repito, sólo lo pongo por la escena y los subtítulos (y la dirección y coro)

De 29.00 a 32.55. Shirley Verret, una de las más gloriosas Preziosillas grabadas. ¿La llegó a cantar en directo?

Simionato

Esto es lo que NO hay que hacer

http://www.youtube.com/watch?v=hw9ynCOsnxw

La Forza del Destino (III). Álvaro entra desfogado en casa de los Vargas y ya muere el primero.

Arrebatado sube Don Alvaro por el balcón para huir juntos y casarse lo antes posible. Leonora, como vimos ayer, no está tan segura y prefiere posponer. Alvaro finge mosquearse ("que no me quieres, que nunca me haces caso...") logrando la decisión de Leonora de huir esa misma noche.

Con tanto alboroto y por la noche, los habitantes del castillo avisaron al Marqués de que alguien había entrado de manera poco ortodoxa, y naturalmente, el Marqués va en ropa de cama a la habitación de su hija a ver qué sucede. Se encuentra con lo que se encuentra, con el indigno en su propia casa, nada más y nada menos. Le insulta, le viene a decir que es un subalterno y un pobre desgraciado. Claro, Álvaro no se va a quedar quieto: saca una pistola para defenderse pero sin intención de disparar (eso se cuenta, pero las armas las carga el diablo como bien se dice). Ved en la escena de abajo lo que pasa, que no tiene desperdicio. A ver cómo se come eso.

La orquesta describe la entrada apoteósica y furtiva de Alvaro (a veces si el tenor es conocido el público le aplaude, cortando la tensión verdiana...), que da comienzo a un dúo con forma tradicional y contenido moderno, medio dialogado y cantado, con cabaletta potente al final cuando Leonora se decide. La entrada del Marqués interrumpe el dúo con la agresiva melodía qye encabeza la genial obertura.

Mario del Monaco y Renata Tebaldi. Gran pareja artística en los 50 con repertorio verdiano y verista.

Bergonzi y Price, en unas funciones americanas de gloria que me gustaría conseguir.

De 24 a 26.15. Sólo para que veáis la escena y el texto (el único DVD que he encontrado con subtítulos en español), porque salvo el tenor, los cantantes cometen un verdicidio. A la Price escuchadla en el de arriba, que es la Price de verdad.

La Forza del Destino (II). Leonora añora su casa con las maletas hechas, o sin ellas. Aria.

El Marqués de Calatrava, en su Palacio de Sevilla, da las buenas noches a su hija Leonora y se alegra de que se haya olvidado de aquel expatriado tan indigno. Eso es lo que él se cree, que se ha olvidado, porque cuando el Marqués desaparece ella espera a Alvaro, el expatriado, para huir con él, aunque no lo tiene tan claro lo de dejar patria y familia así a bote pronto. De ahí esta aria nostálgica dedespedida, íntima, con un chelo y algo de violines, muy serena aunque con dolor interior por abandonar su casa.

Leonora es una de los tres protagonistas, y se le encomienda a una soprano dramática con agilidad pues requiere potencia y cambios dinámicos. Aquí concretamente debe mostrar el conflicto entre el amor paterno y el de su amado Alvaro.

No somos pocos los que asociamos a Leonora de Forza con Renata Tebaldi, que parece que ha sido compuesta para ella. Rival eterna de Callas, aquí los callistas podrían admitir que la suya no gana de calle a la de Pésaro. Yo soy tebaldista, y aquí la pongo la primera. Frases tan dulces, mediterráneas y femeninas no vamos a encontrar por ahí...

Leontyne Price en 1964 se encuentra en un momento vocal apabullante, y su Leonora de Forza (también la de Trovatore, por supuesto) ha sido una de las más aplaudidas con razón, por su entrega interpretativa y vocal, la seguridad y morbidez de sus agudos, el terciopelo de su centro, su estilo verdiano aunque dicción mejorable...

De 8.25 a 16.00. Quede bien claro que adjunto este vídeo del Met del 84 porque tiene subtítulos en español, porque el reparto no es bueno, resultando un espanto el caso de la soprano, Leontyne Price, que no es agradable escucharla aquí porque no da una: agudos chillados, graves poco estéticos, todas las notas difusas y arrastradas, dicción imposible...Parece otra cantante 20 años después.

 No podíamos dejar fuera a Montse, que a pesar de que nunca grabara (grave error!!) a Leonora en estudio, nos ha dejado algunas muestras en vídeo deslumbrantes de finales de los 70, en pleno apogeo. Cómo nos cautivan sus pianissimi cristalinos e interminables. De 15.10 a 19.15.

¿Quizá algo agresiva y punzante de más esté aquí Callas?

23ª La Forza del Destino (1862/1869). Retrato romántico sevillano: pueblo y aristocracia. Ópera de mala suerte.

La Forza del Destino es un melodrama en 4 actos con libreto de Francesco Maria Piave, a partir del drama del Duque de Rivas "Don Álvaro o la fuerza del sino".

Fue estrenada con éxito en San Petesburgo el 10 de noviembre de 1862, aunque sufrió una importante revisión tanto argumental como musical, la cual se estrenó en La Scala el 27 de febrero de 1869 y es la que hoy siempre se representa.

Si hay alguna ópera verdiana que dé mal fario es Forza, y es que no fue fácil sacarla adelante. 

- Piave, el libretista, sufrió poco después de finalizar el libretto una apoplejía, muriendo en 1876. 

- Verdi tuvo que acudir 2 veces a San Petersburgo porque la soprano inicial enfermó, y el estreno tuvo que ser cancelado ya que se negaba a sustituirla por otra. 

- Leonard Warren, uno de los más sensacionales barítonos de mediados del XX, falleció mientras cantaba "Urna fatale", el aria de Don Carlo di Vargas, en el Met de Nueva York en 1960.

No obstante, Forza goza de gran cariño por los aficionados verdianos, al mismo tiempo que es discutida por parte de la crítica. En efecto, se puede entender que existe descoordinación entre el mundo noble, íntimo, serio de la familia aristocrática protagonista junto con el Padre Guardiano (ya iremos viéndolo), y por otro lado el mundo popular, militar, festivo que parece que va a lo suyo. Este sector crítico valora como excelentes las escenas dramáticas de los protagonistas, tildando de simplonas y fuera de lugar las del pueblo, que paralizan la acción y no se integran según ellos con el argumento principal. Personalmente, enfoco esta tesis de otra manera, razonando esta pluralidad de ambientes con el contraste real que podría suceder en una ciudad de provincias, aunque como se puede comprobar Verdi no conocía Sevilla (donde la acción transcurre) porque la música que compone no huele a ella, si es que pretendía dibujar una estampa local.

Actualmente apenas se representa en teatro, no tanto por la superstición (algo esperemos que superado) sino por lo costoso de un montaje con numerosas escenas, coro de gran tamaño y destacadas intervenciones, y lo más importante, 6 cantantes, de los cuales 3 protagonistas, más otros que tienen más de una frase suelta en solitario. Como dije, siempre se monta la revisión de 1869, con la obertura ampliada, dúos de Leonora-Alvaro y Leonora-Padre Guardiano mejorados, el aria de Alvaro modificada (quitándole además la cabaletta) y un final con menos muertos.

La crítica entonces acogió mejor la reforma del 69 con la que el Maestro triunfó en la Scala 24 años depués de haberla abandonado porque el empresario dijo de Attila que era una ópera horrible. Una serie de factores (Verdi estaba algo aburrido en Génova, quería reencontrarse con viejas amistades, ver especialmente a su amiga Teresa Stolz -nunca se demostró si tenían una relación seria o no-, soprano que estrenó forza en Milán...) le empujaron a reconciliarse con Milán y por la puerta grande.


Más información, porque está sacada de aquí salvo mis opiniones, aquí http://jbgprada.blogspot.com.es/2008/10/la-forza-del-destino.html

Empezamos como siempre por la Obertura en este caso, una de las más vibrantes y poderosas de la obra verdiana si no la más. Observad lo que cambia la corta, que es la original de 1862, con respecto a la larga. 

La de 1862. ¿No parece que se queda a medias?

Muti con sus huestes de la orquesta de Philadelphia, brillando como siempre en una de sus óperas verdianas favoritas. La parte añadida levanta a cualquiera del asiento si es dirigida con esa precisión, limpieza y nervio como la de Muti.

Toscanini se vuelve loco y mete la obertura en 6.37 minutos, puede que un récord. Los tempi son exagerados, y ha subido un tono.