jueves, 31 de enero de 2013

Nabucco (XIV). ¿Quién no conoce el "Va pensiero"?

Estoy convencido de que si no la mayoría, sí buena parte del público, que es poco entendida o aficionada al género, y va a escuchar Nabucco a un teatro, está esperando el momento del coro de los esclavos, el "Va pensiero" de toda la vida. Y si van con esa intención realmente, lo siento por ellos porque se han perdido el resto de la ópera que en muchas ocasiones alcanza cotas de calidad equivalentes al gran momento del coro, como he ido describiendo en estos días.

Este coro tiene múltiples dimensiones simbólicas para la música, literatura, patriotismo, arte, en general la cultura italiana. 

- Verdi se motivó a componer la música de Nabucco al leer estos versos, dice la leyenda que de casualidad porque tiró el libro y quedó abierto por esa página. Fue la razón y causa primigenia de su recuperación vital, de la superación de sus desdichas y el comienzo de una carrera plagada de éxitos, necesaria para la cultura musical occidental, para constituir la columna vertebral de la ópera italiana.

- Fracasó el intento de hacer del "Va pensiero" el himno oficial de Italia, por su conocimiento generalizado y su melodía pegadiza, inspirada, serena y además con gancho.

- En el momento del estreno, se asoció con la "esclavitud" a la que se veían sometidos los "italianos" por el yugo austrohúngaro. Verdi reavivó las conciencias de los invadidos y plantó el germen de una corriente que 20 años después comenzó a construir Italia.

Estas representaciones romanas son únicas, por varios motivos:

- Celebran los 150 años de la unificación italiana, ya que están grabadas en marzo de 2011.

- Dirige Riccardo Muti

- El director hace una advertencia a Berlusconi y el resto de los políticos italianos de que la cultura italiana está muriendo gracias a las pocas ayudas que recibe.

- Muti invita al público a cantar, algo que como es natural en una ópera no se hace.

Nada más, disfrutad de esta joya.


Viva Verdi!

miércoles, 30 de enero de 2013

Nabucco (XIII). Nabucco pidiendo perdón a Abigaille.

http://www.youtube.com/watch?v=jd2n-Qv62AE

Verdi está aquí realmente inspirado regalando frases maravillosas al barítono como la de 3.25 "Oh, di qual onda aggravassi..."

Aquí la cabaletta, con un Nabucco tiernísimo pidiendo perdón a su hija para salvar a la otra, pero Abigaille es un hielo e insiste en condenarlo, quiere vengarse del deshonor que según ella su padre le causó al elegir a Fenena como heredera del trono.

Todo un monumento de dúo

http://www.youtube.com/watch?v=_gHdf8JyjdE

Hay que señalar la compenetración de estos dos grandísimos artístas, tanto vocal como escénicamente. No hace falta conocer el libretto para saber qué es lo que tratan.

Viva Verdi!

Nabucco (XII). Coro y antecedente al gran dúo.

http://www.youtube.com/watch?v=J0H4s9i_nXI

Abigaille ya reina, suenan marchas por ella, canta el coro y sacan a Nabucco, que está preso y ha perdido un poco el norte con esto del rayo que le lanzó Dios.

lunes, 28 de enero de 2013

Nabucco (XI). Final Acto II

http://www.youtube.com/watch?v=v-mUZJLZ8GU

http://www.youtube.com/watch?v=LgkyX1I6EvU

Trepidante final del Acto II de Nabucco, en el que éste cree haber derrotado a Dios.

Un alto en el camino: I due Foscari en Valencia

Como buena parte de los seguidores de este blog saben, Verdi con queso suele estar al tanto de las representaciones operísticas cuando los factores temporales y económicos se lo permiten.

Plácido Domingo canta en Valencia una maravillosa ópera verdiana como I due Foscari, y Verdi con queso como es natural no se lo podía perder.

Aún estamos en el ecuador de Nabucco, y Foscari es la 6ª creación verdiana, lo que no quita que, debido a su carácter excepcional, comente tan brevemente como sea posible mis impresiones de la notable noche operística que viví ayer.

Sin querer entrar en detalles de I due Foscari para no desvelar aspectos antes de tiempo, conviene señalar el agradecimiento de los aficionados operísticos, concretamente los verdianos, a Plácido Domingo por haber posicionado en primera línea de actualidad esta estupenda creación. Es recomendable aprovechar el Año Verdi para rescatar sus óperas más jóvenes, que guardan deliciosos tesoros, para no cansar al público con otro Rigoletto u otra Traviata. La oferta verdiana es amplia y da mucho juego, sólo hay que demostrárselo al público buscando cantantes atractivos (vocalmente hablando), directores musicales que le hagan justicia (de estos hay más que cantantes) y directores de escena que respeten el significado y contexto de los librettos, sin vestir a los cantantes con traje de chaqueta y situando la acción en una oficina o un aparcamiento.

Pues bien, en Valencia se han reunido en general las características positivas con las que, a mi entender, debe contar una ópera verdiana.

Plácido es un tenor, pero en su madurez canta como barítono y francamente su voz continúa fresca, segura, con fuerza, siendo cierto que estas cualidades se dan en los agudos más que en los graves. Además, transmite y emociona como pocos a sus 72 años. Es un milagro. Gracias Plácido.

El tenor, Ivan Magrì, es joven y lleva no muchos años de carrera dedicada sobre todo a Donizetti y el Verdi más lírico. tiene aptitudes, bello timbre y agudos fáciles y seguros. Hizo una actuación notable, y se agradeció ya que hoy existe una grave crisis de tenores verdianos.

Guanqun Yu, jovencísima soprano china, se vistió del complicado papel de Lucrezia Contarini. Tiene una interesante  voz de soprano spinto con digna coloratura, aunque desafinó alguna que otra vez en las partes más rápidas, e interpretativamente se le podría pedir más intensidad. Con todo fue bastante aplaudida y braveada por el público valenciano.

Omer Meir Wellber es también un joven director judío, que hizo sonar auténticamente a Verdi. Sacó buen rendimiento de la ya magnífica orquesta valenciana, con ritmos vibrantes (quizá demasiado veloces para los cantantes, que alguna vez no llegaban a tiempo), crescendos con nervio (quizá demasiados también porque a veces tapaban a los cantantes), y buena atención por el sonido.

Esta modesta crítica se la dedico a Antonio Díaz Bautista, Catedrático de Derecho Romano de la Universidad de Murcia, mi profesor favorito, grandísimo aficionado a la música y que me enseñó la Asociación Promúsica de la que soy socio. Ha fallecido esta noche, 28 de enero de 2013.

sábado, 26 de enero de 2013

Nabucco (X). Brevísima aria de Ismaele. Adicción al queso.


http://www.youtube.com/watch?v=O6Y6YRAJeW0

Este papel de tenor es casi de comprimario. Su aria no dura ni dos minutos, y no tiene muchas más intervenciones destacables. Ni un dúo en toda la ópera.

http://www.muyinteresante.es/ipor-que-el-queso-es-un-alimento-adictivo

¿Por qué el queso es un alimento adictivo?

viernes, 25 de enero de 2013

Nabucco (IX). Aria de Zaccaria. Con Taleggio!

Tras la tempestad de Abigaille, que ayer se vino arriba, llega la calma de Zaccaria, sumo sacerdote judío. Fenena, la otra hija de Nabucco, es víctima del síndrome de Estocolmo y decide convertirse a la fe judía, al mismo tiempo que Ismaele, su amado, se reconcilia también con ellos.

Nabucco es indudablemente una ópera de contrastes. A arias tremendamente bravas le siguen otras muy serenas, como este ejemplo que adjunto con la milagrosa voz de bajo de Samuel Ramey.

http://www.youtube.com/watch?v=4bmMYYFESgI

...y como es viernes, toca queso.


Os presento un queso bergamasco, el Taleggio, blando, con corteza rojiza y característico sabor, algo salado, potente sin excesos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Queso_taleggio

jueves, 24 de enero de 2013

Nabucco (VIII): Duelo de Abigailles

Lo prometido es deuda, porque el personaje de Abigaille se merece un espacio.

En su estreno lo cantó Giuseppina Strepponi, la que en unos años será la "compañera sentimental" del Maestro. Y aun siendo joven, estas representaciones supusieron el inicio de la decadencia de su carrera, porque Abigaille es un papel que destroza las voces, por lo tanto muy temido por las sopranos y son muy pocas las dispuestas a cantarlo, tan pocas como las que brillan con él.

Tiene tales exigencias como los saltos extremos del agudo al grave que constantemente tiene que afrontar, así como el gran volumen que necesita, siempre sin ser "chillona".

Necesitamos por tanto una soprano dramática de coloratura, con una voz poderosa, grande, ancha, con brillo, carnosa, y al mismo tiempo ágil y con facilidad para cantar con velocidad, como en el caso de la cabaletta. A simple vista parecen requisitos contradictorios.

La malvada Abigaille se puso tierna y melancólica ayer, pero con la llegada de sus correligionarios que tan convencidos estaban de su éxito, se envalentonó y sacó de sí su carácter más bravo. Tras el aria relajada y contemplativa necesitaba aire, velocidad, orgullo, fuego, coraje, arrojo y pasión. ¡Desahogo!

Os planteo diferentes versiones de este doblemente temido personaje para que os pronunciéis según vuestras subjetivas y/u objetivas.

1ª candidata al trono: Maria Callas http://www.youtube.com/watch?v=D3RH-n1JMw8 A partir del minuto 7.30

2ª: Ghena Dimitrova. http://www.youtube.com/watch?v=5NkLOBuyGXk

3ª: Maria Guleghina, en directo desde el Met en 2001 http://www.youtube.com/watch?v=7I6uIEQymwc

PD: no hay encuesta porque pensaba que sabía incluirla y parece que no.

miércoles, 23 de enero de 2013

Nabucco (VII). Acto II: Aria de Abigaille

Abigaille, hija bastarda de Nabucco, es una de las creaciones femeninas de Verdi más malvadas. Furiosa porque su padre va a nombrar heredera a Fenena, le preparan un golpe de Estado sus partidarios que derroca a Nabucco. Para hacerlo creíble, extienden el rumor de que el Rey ha muerto. Una hija que es capaz de hacer eso no es mucho de fiar, no le prestaría mi coche, no.

http://www.youtube.com/watch?v=j9qEtOUhzyM

Ghena Dimitrova de nuevo, mi Abigaille favorita, por si alguien no se ha dado cuenta.
Muti dirigiendo, en esas mismas funciones de La Scala.

Esta aria se compone, como era costumbre en esa época, de un recitativo, el aria propiamente dicha y, para terminar, una cabaletta. Verdi cumple aquí a rajatabla la tradición en cuanto a la estructura, aunque la cabaletta poderosísima que escucharemos mañana demostrará que de tradición belcantista nada. Fuego, coraje, ¡vendetta!

El aria empieza al acabar el recitativo, en el minuto 3.50 aprox.

Mañana un duelo de Abigailles, con sus cabalettas, para que opinéis cuál os convence más.

Nabucco (VI). Final del Acto I

Vaya lío han montado judíos y babilonios ellos solos, con lo bien que se vive en paz y tranquilidad. Normal que Nabucco decida entrar en Jerusalén, ya que han raptado a su hija Fenena. Ahora, que Zaccaria, sumo sacerdote judío, reacciona de manera natural amenazando con matarla para que Nabucco se rinda. Aquí se entromete Ismaele, sobrino del rey de Jerusalén, que está loco por Fenena. Nabucco aprovecha que los judíos no tienen aclare y ordena destruir la ciudad. Mucho cuidado con el Nabucco éste.

http://www.youtube.com/watch?v=-L-7EuYoAFM

Nabucco: Renato Bruson
Abigaille: Ghena Dimitrova
El resto no lo sé
Dirige el mejor de los mejores.

Quien por falta de tiempo o ganas no quiera ver el vídeo entero, que se quede mejor con la cabaletta o parte más rápida, digamos que a partir del minuto 5.10. Muti les insufla un ritmo ardiente, fogoso, que levanta a más de uno de su asiento. Señores, qué manera de dirigir, no me cansaré de repetirlo.

martes, 22 de enero de 2013

Nabucco (V) y Comté!

Día 21

3ª: Nabucco (V)

Aquí se escenifica el "desembarco" de Nabucco con toda su tropa en territorio hebreo, para rescatar a su hija Fenena, que fue raptada. Inmediatamente antes, como es natural, el pueblo hebreo se muestra cuanto menos inquieto y preocupado, por decirlo de manera elegante.

http://www.youtube.com/watch?v=K40oMC3gYAQ

Al principio del vídeo se encuentra el Terzetto que puse ayer, en otra versión, y a partir del 4.36 empiezan los hebreos a temerse lo peor.

Se acompaña perfectamente con un poco de Comté, prestigiosísimo queso oriundo del Franco Condado, curado y sabrosísimo, algo crujiente y siempre apetecible. Uno de los quesos de los que nunca te aburres.

http://es.wikipedia.org/wiki/Comté

Nabucco (IV)

Día 20
3ª: Nabucco (IV)

Terzetto de Abigaille (Ghena Dimitrova), Fenena e Ismaele, con Muti dirigiendo
http://www.youtube.com/watch?v=rVuPJ7O1a_Q

Nabucco (III)

Día 19
3ª: Nabucco (III)

Hoy día de bajos. Tres bajos tres cantando la primera aria de la ópera, que es la de Zaccaria, sumo sacerdote hebreo. Nada fácil, con agudos y graves extremos, una magnífica oportunidad para brillar para un bajo. Verdi dedicó una importancia inaudita a esta cuerda, sólo algo comparable con Mozart.

1º Samuel Ramey, del que hablé en mis comentarios sobre Oberto. http://www.youtube.com/watch?v=S4gstl_TWsI Tiene subtítulos en español!

2º Cesare Siepi, imponente bajo italiano de los 50, 60 y 70, especializado en Verdi y Mozart, identificado por la belleza y calidez de su timbre, compacto y brillante, un bajo únicohttp://www.youtube.com/watch?v=1ZUXlY1SVL4

3º Nicolai Ghiaurov, bajo búlgaro de los 60, 70 y 80, también especializado en Mozart y Verdi, destaca por una voz poderosa y autoritaria, ideal para estos papeles, así como un canto y fraseo irreprochables
http://www.youtube.com/watch?v=rYY0OIF5rHg

lunes, 21 de enero de 2013

Nabucco (II)

Día 18.
3ª: Nabucco (II)

Coro del 1º Acto. No es el Va pensiero, tranquilos, que aún quedan algunos días para que lo ponga, pero es también intensísimo y un gran arranque para una ópera.

http://www.youtube.com/watch?v=xDfkBGxEM-4

3ª Nabucco (I) 1842

Día 17
3ª: ¡¡Nabucco!! (I)
Drama lírico en cuatro partes estrenada el 9 de marzo de 1842 en el Teatro Alla Scala de Milán.

Empezamos como no podía ser de otra manera con la brillante, poderosa, arrebatadora, dramática, sutil, elegante, maestra, única Obertura de Nabucco, dirigida por el brillante, poderoso, arrebatador, dramático, sutil, elegante, maestro, único, Riccardo Muti, en esta ocasión también en el único Teatro Alla Scala a finales de los 80
Atención a los saltos y golpes de melena que da a partir del 5.15. ¡Eso es dirigir, por Dios! Es un ejemplo de que el director y la orquesta son un solo sujeto, y que la energía de la orquesta es expresada de igual modo por su director.

http://www.youtube.com/watch?v=dIkOw65Ggec

Un giorno di regno (VIII)

Día 16
2ª: Un giorno di regno (VIII)

Y para acabar con esta ópera, creo que bastante decente, un breve repaso con algunos fragmentos que no he incluido, aunque no con el mejor sonido ni voces...


http://www.youtube.com/watch?v=SBIN_iV42UA

Un giorno di regno (VII)

Día 15
2ª: Un giorno di regno (VII)

La otra aria y cabaletta de la Marchesa, que no sé si es para soprano o para mezzo, pero magníficamente cantada por la Cossotto. Brava!
http://www.youtube.com/watch?v=bqL5pDxAaN4

Un giorno di regno (VI)

Día 14
2ª: Un giorno di regno (VI)

Terzetto que acabo de escuchar ahora por primera vez. Verdi siempre da gratas sorpresas. Josep Carreras, Fiorenza Cossotto y Jessye Norman, dirigiendo Lamberto Gardelli

http://www.youtube.com/watch?v=FVl3ootWpiU

Un giorno di regno (V)

Día 13
2ª: Un giorno di regno (V)

Llevo un lío tremendo con esta ópera. Hay 3 arias para mujeres pero no sé cuáles son para la soprano y cuáles para la mezzo, ya que en el estreno de 1840 la Marchesa era soprano, y Giulietta mezzo, pero estoy escuchando una versión en Spotify, magnífica por cierto, en la que la Marchesa es Fiorenza Cossotto (mezzo) y Giulietta Jessye Norman (soprano).
Luego en youtube he encontrado la brava versión de la Caballé (soprano) de una de las arias de la Marchesa, y otra soprano como Lucia Aliberti que canta la de Giulietta, que es ésta (mal sonido también...).
No sé a quién hacer caso!

http://www.youtube.com/watch?v=f95pvq-1agE

Un giorrno di regno (IV)

Día 12
2ª: Un giorrno di regno (IV)
Dos enormes bajos bufos, Enzo Dara como Barón de Kelbar, y Alessandro Corbelli como Caballero Belfiore. Aquí Verdi no aprovechó bien la oportunidad de componer un extraordinario dúo para bajos bufos a la altura de los de Rossini y Donizetti, quizá porque como dije la ópera cómica no es su género.

http://www.youtube.com/watch?v=jV6-tSFqZPk

Un giorno di regno (III)

Día 11.
2ª: Un giorno di regno (III)
Una misma aria, en sus dos partes (aria y cabaletta) cantada cada una de ellas por dos de mis tenores favoritos, tan diferentes ellos.

No siendo Flórez un tenor dedicado a Verdi, porque no es su estilo, ha grabado esta aria maravillosamente (sin cantarla en teatro). Y es que al ser un cantante más ligero tiene las características para este personaje, muy distintas de las que tendría el "prototipo" de personaje-tenor verdiano. También ha cantado alguna vez en teatro el Duque de Mantua, de la ópera Rigoletto, y el Fenton de Falstaff, que las veremos más adelante.
http://www.youtube.com/watch?v=4Gr-A3h7ClI


 http://www.youtube.com/watch?v=QcDWB1wU6zE Con un sonido bastante mejorable, que dificulta apreciar su voz, pero es la que he encontrado, mejor esto que nada

Un giorno di regno (II)

http://www.youtube.com/watch?v=blGqq34Rf0s
Día 10
Un giorno di regno (II)

Aria de la soprano, con nuestra Montse cantando.

y la cabaletta, por supuestohttp://www.youtube.com/watch?v=LJ8WqCBdLjY

2ª: Un giorno di regno (I) 1840



http://www.youtube.com/watch?v=P3sE2vaXLnw
Día 9
2ª: Un giorno di regno (Un día de reinado). Melodrama jocoso (para entendernos, una ópera bufa), estrenada también en La Scala el 5 de septiembre de 1840.

Tengo que decir que fue un completo fracaso el estreno, y se debe a dos circunstancias fundamentales:

1. Después de morir sus dos hijos el año anterior, muere en junio de 1840 su esposa Margherita Barezzi. En dos años se ha quedado solo, y componiendo una ópera cómica. No podía salir nada bueno.

2. El género estaba agotado, pues Rossini estaba ya retirado, y Donizetti aún componía alguna ópera buffa, magníficas como La hija del regimiento (1840), o geniales como El Elixir de amor (1832) o Don Pasquale (1843); no obstante los sectores más renovadores del público aclamaban más los dramas que las comedias, quedando éstas para las corrientes más conservadoras, que se lo pasaban en grande con Las Bodas de Fígaro o El Barbero de Sevilla (como un servidor).

Verdi fue tremendamente abucheado esa noche, se retiraron el resto de funciones programadas en La Scala, y hoy en día casi nunca o nunca se representa.
Es la única ópera de Verdi de la que no conozco más que dos o tres fragmentos, y la selección diaria que voy a poner me va a obligar a descubrirla.

Oberto (VIII)

http://www.youtube.com/watch?v=RrD_YxmK3Ps
Día 8
1ª: Oberto (VIII)
Y para terminar con esta ópera, os ofrezco una especie de resumen en 10 minutos, para repasar. que incluye algún fragmento que no he puesto sencillamente porque no lo he encontrado en youtube.

Oberto (VII)


Día 7
1ª: Oberto
La otra aria de Riccardo cantada también por Bergonzi.
http://www.youtube.com/watch?v=qA3pX0yGcNo

Oberto (VI)

Día 6
1ª: Oberto (VI)
Aria y cabaletta de Oberto, interpreado en esta grabación por Samuel Ramey. El empuje de la cabaletta es una prueba de que Verdi anuncia un cambio de etapa en la ópera italiana.
http://www.youtube.com/watch?v=g3lb8HJPPLY

Oberto (V)

Día 5
1ª: Oberto (V).
Dúo de Oberto (bajo) y Leonora (soprano), cantado por uno de los mejores bajos de finales de siglo, con unos medios y estilo impecables, Samuel Ramey, acompañado por la afamada soprano rusa Maria Guleghina, especializada en papeles que requieran una voz poderosa y con peso.

http://www.youtube.com/watch?v=heYQUE30qHM

Oberto (IV)

Día 4
1ª: Oberto (IV).
Recitativo, aria y cabaletta de Cuniza, cantado con el brillo y sensualidad de Shirley Verrett en sus mejores años, los 70.
http://www.youtube.com/watch?v=OxqsKCPLlAg

Oberto (III)

Día 3.
1ª ópera: Oberto (III). Aria de Leonora: Ghena Dimitrova. dirige Lamberto Gardelli.

Tras el tenor llega en esta ópera el gran momento para la soprano. Sigue la misma estructura que el aria del tenor (recitativo-aria-cabaletta) pero sin coro. 

Dicen que Giuseppina Strepponi, soprano titular de la Scala en aquellos tiempos (década de los 30), escuchó el aria y fue completamente seducida, por lo que se dispuso a cantar el papel. A partir de ahí empezó su relación con el Maestro, que en ese momento casado pero viudo al año siguiente, acabó uniéndose a la Strepponi paulatinamente años después.

Ghena Dimitrova, sorpano búlgara fallecida no hace muchos años, fue una cantante de primera en los 70 y 80, destacando por su enorme potencia y seguridad vocal, un timbre bellísimo y muy carnal, resolviendo bastante bien las agilidades.

Por último, nos recordará mucho este fragmento a Donizetti, incluso sin haberlo escuchado antes pensaría en primer lugar en Donizetti antes que en Verdi.


http://www.youtube.com/watch?v=OGXPREeGmzA

Oberto (II)

http://www.youtube.com/watch?v=54LbQT_D5y0

Día 2. 
1ª ópera: Oberto (II). Aria de Riccardo: Carlo Bergonzi. Dirige Lamberto Gardelli. Grabación de 1984

Empezamos fuerte con las voces! Os presento para el que no lo conozca todavía a Carlo Bergonzi, con mote "El Catedrático", tenor italiano con una carrera dilatadísima (casi 50 años) pero sus décadas de esplendor se sitúan en los 60 y 70, lo que no quiere decir que hayamos de perder de vista el resto de años. Probablemente ha sido el tenor que más ha logrado la fidelidad a la música de Verdi, quien mejor ha entendido su estilo, sus características tanto vocales como de canto e interpretativas. Quizá sea el tenor verdiano modélico, a mayor mérito si tenemos en cuenta que su color de voz no brilla tanto como el de un Pavarotti ni tiene la sensualidad de un Plácido, pero en acentos, control, precisión, sabor verdiano para mi gusto se coloca indiscutiblemente en primer lugar.

Aquí, a sus 60 años, se puede contemplar todo lo que acabo de decir. Ya quisieran muchos tenores cantar así no ya con 60, sino con 50 años.


Dos curiosidades:
1- Bergonzi es natural de Busseto, al igual que Verdi. Tendrá algo que ver no? 
2- Alguna melodía de esta aria las tomó Verdi para componer la obertura de esta misma ópera, que publiqué ayer. Sobre todo la que pone fin a la misma, justo cuando deja de cantar.


1ª: Oberto (I) 1839

http://www.youtube.com/watch?v=iDyjeQdQRgs

Día 1. 

1º ópera de Verdi: Oberto, estrenada en el Teatro alla Scala (Milán) en 1839, con un éxito moderado, teniendo en cuenta que es su primera.

Os presento la obertura, que ya apunta maneras. Tiene melodías vigorosas, juveniles, aunque aún algo herederas del belcantismo de Donizetti. Me resulta muy agradable de escuchar, si bien no lo hago frecuentemente. Es la mejor versión que he encontrado en youtube, no está la de Gardelli, que es la "oficial" grabada en estudio en 1984, con un reparto sobresaliente: Carlo Bergonzi, Ghena Dimitrova y Rolando Panerai. Quien quiera que se la grabe que me lo haga saber, así como cualquiera de las que tenga y vaya comentando.

Verdi con queso, no es más que eso.

¡Feliz 2013 a todos! Este año es muy especial para la música pues se conmemoran 200 años del nacimiento de los dos titanes de la ópera romántica, uno italiano y otro alemán, con dos maneras de entender el género muy diferentes, algunos opinan que opuestas. Son como ya sabéis Verdi y Wagner, que nacieron en un bonito año, 1813, creo que bastante idóneo para desarrollar una labor operística genial. A mi juicio no son solamente dos grandes músicos sino dos formas de entender un género, no incompatibles, aunque los que estamos acostumbrados como en mi caso a la ópera italiana, Wagner es más complicado de digerir, y Verdi entra más rápidamente.

Mi iniciativa, con el fin de festejar humildemente esta fecha doblemente señalada, consiste en publicar diariamente durante este año un fragmento de alguna ópera de Verdi y ocasionalmente de Wagner (que lo controlo mucho menos, casi nada, aunque me he propuesto para este año enmendar ese grave fallo). En el caso del italiano procuraré hacerlo cronológicamente, desde Oberto hasta Falstaff, e iré calculando los días para conseguir publicar aquí toda su obra, tanto la más popular como la desconocida por muchos e igualmente infravalorada. En el caso de Wagner iré publicando conforme vaya descubriendo su obra. No obstante no entiendo sobre voces wagnerianas y mis opiniones deberían ser menos "tenidas en cuenta" que lo que podría ser sobre una ópera verdiana, sobre la que ni mucho menos voy a hacer cátedra pero algunos aspectoss los consulto.


Nada más, espero que disfrutéis tanto como yo de la obra de Verdi, y también de la de Wagner. Comentad, opinad, sugerid, debatid, todo lo que consideréis.