Ernani pone la excusa de que se encuentra mal y manda a Elvira a por medicamentos (quizá a la farmacia de la esquina).
jueves, 28 de febrero de 2013
Ernani (XI). Silva interrumpe la boda de Ernani y Elvira (no hay forma de que le dejen casarse tranquila)
Fiesta en el castillo de Ernani, en Zaragoza, quien gracias a la clemencia de Carlo vuelve a ser duque de Aragón. Se casan al fina Ernani y Elvira, final feliz, pero...suena el cuerno de Silva, que ya le han dado ganas de que Ernani muera, para fastidiar.
Ernani pone la excusa de que se encuentra mal y manda a Elvira a por medicamentos (quizá a la farmacia de la esquina).
Ernani pone la excusa de que se encuentra mal y manda a Elvira a por medicamentos (quizá a la farmacia de la esquina).
Ernani (X). Carlo es emperador!
Carlo se esconde tras cantar su aria en la tumba de Carlomagno 8qué divertido es jugar al escondite, ya Ernani lo hizo en el segundo acto) para sorprender a los conspiradores que han de juntarse allí mismo, pues tiene conocimiento de un complot contra su vida. Llegan los confabulados entre los que están Silva y Ernani. Echan a suerte quien será el encargado de dar muerte al rey. El elegido es Ernani y entonces Silva le ofrece librarle del juramento de muerte que mantienen si le cede el puesto a él. Ernani no acepta. Suenan tres salvas de cañón anunciando la elección de Don Carlo como emperador y éste aprovecha el momento para ordenar la captura de los conjurados. Invaden la escena una multitud de soldados y también Electores y cortesanos, entre los que se encuentra Elvira. Carlo ordena que los nobles sean ejecutados y el resto enviados a mazmorras. Ernani se da a conocer como noble y reclama su derecho a que le ejecuten. Elvira pide clemencia al rey. Carlo, para comenzar bien su reinado, en un gesto de magnanimidad, indulta a todos y consiente en el matrimonio de Elvira con Ernani, al que reconoce como duque. Los presentes elevan sus voces para elogiar las buenas intenciones del emperador, excepto Silva que reclama venganza.
Tras una escena con "poca música", ya que se trata de no hacer ruido para que la operación salga correctamente, tiene lugar un pequeño coro patriótico, no de la envergadura de los presentes en I lombardi o Nabucco. Posteriormente aparece Carlo, que es más listo que nadie, y Ernani saca de nuevo su furia con una melodía desafiante (5.35). Elvira trata de poner paz y paños calientes con otra melodía, pero le dura poco. Carlo dice que es el más grande, el emperador, y lleva la voz cantante en este majestuoso final de acto, con el resto de cantantes a su merced, musicalmente hablando.
miércoles, 27 de febrero de 2013
Ernani (IX). Acto 3: Duelo de Reyes.
Gran Dio!
Costor sui sepolcrali marmi
affilano il pugnal per trucidarmi.
Scettri! Dovizie! Onori!
Bellezze!
Gioventù! Che siete voi?
Cimbe natanti sovra
il mar degl'anni,
cui l'onda batte
d'incessanti affanni,
finché giunte allo
scoglio della tomba
con voi nel nulla il nome vostro piomba!
Oh, de verd'anni miei
sogni e bugiarde larve,
se troppo vi credei,
l'incan to ora disparve.
S'ora chiamato sono,
al più sublime trono,
della virtù com'aquila
sui vanni m'alzerò, ah,
e vincitor de secoli
il nome mio faro.
¡Gran Dios!
Ellos, sobre estos mármoles sepulcrales,
afilan la daga para darme muerte.
¡Cetros! ¡ Riquezas! ¡Honores!
¡Bellezas!
¡Juventud! ¿Que sois?
Barcas navegando sobre
el mar de los años
a quienes las olas
golpean con penas incesantes,
hasta que, al alcanzar el
arrecife de la tumba,
tu nombre se hunde contigo en la nada.
¡Oh!, sueños y embustes
de mis años juveniles,
si he creído en vosotros,
vuestro conjuro se ha desvanecido.
Si ahora soy llamado
al trono más sublime,
me elevaré como un águila
sobre las alas de la virtud, ¡ah!
y convertiré mi nombre
en el conquistador de los siglos.
Ellos, sobre estos mármoles sepulcrales,
afilan la daga para darme muerte.
¡Cetros! ¡ Riquezas! ¡Honores!
¡Bellezas!
¡Juventud! ¿Que sois?
Barcas navegando sobre
el mar de los años
a quienes las olas
golpean con penas incesantes,
hasta que, al alcanzar el
arrecife de la tumba,
tu nombre se hunde contigo en la nada.
¡Oh!, sueños y embustes
de mis años juveniles,
si he creído en vosotros,
vuestro conjuro se ha desvanecido.
Si ahora soy llamado
al trono más sublime,
me elevaré como un águila
sobre las alas de la virtud, ¡ah!
y convertiré mi nombre
en el conquistador de los siglos.
Verdi sacia con esta aria el hambre de barítono que previsiblemente tiene el público, porque aún no ha tenido un momento en el que se encuentre solo en escena. He puesto la letra por la belleza del libretto de Piave, que aquí presenta varias metáforas.
El genio de Busseto da via libre al cantante, al dejarlo prácticamente solo, acompañado nada más que de un chelo en casi toda el aria (además de algún pizzicato), y con la orquesta subrayando con fosforito la última frase: "e vincitor de secoli il nome mio farò".
Hay dos maneras de resolver el final de la misma: con agudo o con grave. Lo ilustro con sobresalientes ejemplos.
1. Piero Cappuccilli, que se va decididamente al agudo. Grande!
2. Sherrill Milnes, en dulce decadencia, opta como siempre por ir hacia arriba y agarrar bien el agudo, pero quiere engañar al público. Amaga con descender al grave con "faaaa" en 2.40, y de golpe sorprende positivamente a los tifosos del Met alzando el vuelo como si fuera un avión que va a tocar el mar y justo antes se levanta victorioso.
3. Renato Bruson. Al grave como siempre, más que nada porque Riccardo Muti no le deja dar el agudo, sencillamente porque no está escrito.
4. Carlos Álvarez, malagueño, barítono actual y de primera línea. Sus problemas vocales en la última década han lastrado la muy prometedora continuidad de su carrera. Ha intentado volver varias veces y recaído después. Ahora parece que viene la definitiva. Ojalá sea así. Podría ser el barítono verdiano que necesitamos. Prefiere ir al grave.
lunes, 25 de febrero de 2013
Ernani (VIII). Aria sólo para Pavarotti
Cuando quedan solos, Silva invita a Ernani a un duelo pero éste no quiere luchar con quien le ha salvado la vida. Le expone el peligro que corre Elvira al estar también Carlo enamorado de ella y le convence de unir sus fuerzas con las suyas para vengarse del rey. Una vez conseguido ese objetivo, Silva puede disponer libremente de la vida de Ernani, quien da su cuerno de caza en prenda de juramento: si Silva lo hace sonar, Ernani deberá morir.
Esta aria que aparece en las funciones del Met sólo se la he escuchado a Pavarotti. No se canta en ninguna otra grabación discográfica ni DVD que no sea con el gran Luciano, y por cierto, de manera sublime, extraordinaria Verdi la escribiría para realzar de forma más manifiesta el personaje de Ermani con una segunda aria bien completa, con su cabaletta y todo, perfecta para que un buen tenor descolle. Cada vez disfruto más con Pavarotti. Esta entrada se la dedico al coautor de la idea del blog, Hervé, que disfruta (casi) tanto como yo de la soleada voz del tenor de Módena, de donde el vinagre.
domingo, 24 de febrero de 2013
Ernani (VII). El Rey se lleva a Elvira al no encontrar a Ernani.
Silva a escondido a Ernani ante la llegada del Rey, quien pregunta por el bandido. Silva no lo entrega, y el Monarca decide, quizá por causa de "interés público", tomar a Elvira como rehén. Lo chocante es que en la escena ella aparece más conforme de lo que cabría que pensar.
Al barítono le faltaba algo de presencia, ya que hasta ahora prácticamente Ernani y Elvira han monopolizado la ópera. Aquí pues se le da algo de más juego, a la espera de su aria del Acto III, con el pequeño fragmento a ritmo de cabaletta (lo vedremo, veglio audace) y posteriormente otro con el que trata de convencer a Elvira de que vaya con él (Vieni meco, sol di rose).
Al barítono le faltaba algo de presencia, ya que hasta ahora prácticamente Ernani y Elvira han monopolizado la ópera. Aquí pues se le da algo de más juego, a la espera de su aria del Acto III, con el pequeño fragmento a ritmo de cabaletta (lo vedremo, veglio audace) y posteriormente otro con el que trata de convencer a Elvira de que vaya con él (Vieni meco, sol di rose).
sábado, 23 de febrero de 2013
Ernani (VI). Ernani evita por los pelos la boda Elvira-Silva
Música festiva para la boda de Elvira y Silva. El Rey ha propagado el rumor de que Ernani ha muerto (esto me suena a Nabucco) y por ello a Elvira no le queda otra que casarse con el anciano. Como era de esperar, aparece Ernani bien cubierto pidiendo alojamiento, y Silva, como no lo ha reconocido, piensa que acogerlo le traerá buena suerte al matrimonio. Ernani se quita la capucha y saca sus garras habituales maldiciendo contra todo lo que ve, salvo Elvira, claro está. Silva no da crédito, le han interrumpido su boda.
Se ve en la imperiosa necesidad de salir para organizar una buena defensa ante las amenazas del Rey.
Los amantes aprovechan ese ratico para aclararse unas cuantas cuestiones y...¡apenas hay un dúo de 3 minutos! Porque aparece Silva y monta en cólera al verlos abrazados. No hay en Ernani un señor dúo de tenor-soprano por las exigencias teatrales. Y es que Verdi no da una nota en balde, todo tiene un significado teatral que irá perfeccionando, si bien aquí diría que está más que consolidado.
Silva entra entonces, y construye otro trío del mismo estilo que el del Acto I con Ernani-Elvira-Rey Carlo.
Ernani (V). Aria de Silva y final del Acto I. ¡Idiazábal!
El cuarto en discordia necesita un aria para expresarse y Verdi se la da, en su afán de equilibrar y dar páginas de lucimiento a los 3 ó 4 personajes importantes.
Silva es el otro pretendiente de Elvira, un noble poderoso y anciano, que es tutor y amante de Elvira. Ante tanto alboroto en la habitación de ésta, aparece.
Manda arrestar al Rey y pide perdón cuando se da cuenta de quien es. El Rey se porta noblemente y comenta que Ernani es un caballero a su servicio. Muy débil tiene que ser la situación del Rey para que éste ponga excusas.
Samuel Ramey pone voz a Silva, con cabaletta incluida, la cual desgraciadamente suele cortarse.
Silva es el otro pretendiente de Elvira, un noble poderoso y anciano, que es tutor y amante de Elvira. Ante tanto alboroto en la habitación de ésta, aparece.
Manda arrestar al Rey y pide perdón cuando se da cuenta de quien es. El Rey se porta noblemente y comenta que Ernani es un caballero a su servicio. Muy débil tiene que ser la situación del Rey para que éste ponga excusas.
Samuel Ramey pone voz a Silva, con cabaletta incluida, la cual desgraciadamente suele cortarse.
Plácido como Ernani, Mirella Freni como Elvira (el papel "no es muy suyo"), Renato Bruson como Carlo y Nicolai Ghiaurov como Silva, dirigiendo Muti en la Scala allá por el 82. Está en DVD y en CD.
Para que os sea más breve, mejor escuchar a partir del minuto 3.00 porque antes está el aria de Silva, cantada mucho mejor y completa por Ramey.
La inspiración verdiana continúa. Los contrastes son manifiestos en este soberbio final de acto. Empiezan a cantar sin orquesta, en pianissimo y en forte según los cantantes. Inmediatamente empieza una melodía más clara con cierto ritmo, combinando todas las voces. No es tarea fácil empastar las armonías en un final y que quede así de redondo. El coro aparece más como telón de fondo que como protagonista (caso de Nabucco).
Ernani estrena una nueva melodía (otra, y otra, y otra, a cual mejor que la anterior) furiosa, gerrera, acentuados estos adjetivos con el brío que Muti insufla a los intérpretes.
Como Ernani es en realidad un pueblo vasco podría ser adecuado acompañarla con Idiazábal, queso ahumado y graso, declarado Patrimonio gastronómico europeo.
viernes, 22 de febrero de 2013
Ernani (IV). Dúo y Trío con conflictos amorosos.
Dúo
Una vez presentadas las cavatinas (gracias Adrián) de los dos protagonistas, comienza el problema.
Aparece en escena el que faltaba, Carlos I de España (todavía no es Emperador) con la intención de seducir a Elvira. Utiliza todo el material poético que tiene, con una melodía tierna y conciliadora que no le dura mucho porque ella le interrumpe furiosa alegando que es aragonesa de pura cepa y no va a contradecir a su corazón a cambio del poder de un rey. "¿Qué tendrá un bandido como Ernani que yo no tenga?", se pregunta Carlo.
Si a las buenas no me hace caso, pues a las malas. Puede entenderse como una obligación cuando le agarra de la mano y declara no escuchar sus quejas.
Es importante comprobar cómo la música está íntimamente ligada al texto. Sucede en toda la ópera y éste es un ejemplo clarísimo.
Trío
Momento justo para que aparezca Ernani (qué casualidad). El Rey no tarda en reconocerlo y le "aconseja" que huya antes de que sea demasiado tarde. Son enemigos acérrimos porque el Rey le ha despojado de sus bienes, de su honor y encima ha matado a su padre.
Trío fogosísimo donde los haya, cargado de violencia, que anticipa el del primer Acto de Il Trovatore, también con soprano, tenor y barítono. Me resulta irresistible cantar al unísono del tenor cada vez que lo escucho.
Una vez presentadas las cavatinas (gracias Adrián) de los dos protagonistas, comienza el problema.
Aparece en escena el que faltaba, Carlos I de España (todavía no es Emperador) con la intención de seducir a Elvira. Utiliza todo el material poético que tiene, con una melodía tierna y conciliadora que no le dura mucho porque ella le interrumpe furiosa alegando que es aragonesa de pura cepa y no va a contradecir a su corazón a cambio del poder de un rey. "¿Qué tendrá un bandido como Ernani que yo no tenga?", se pregunta Carlo.
Si a las buenas no me hace caso, pues a las malas. Puede entenderse como una obligación cuando le agarra de la mano y declara no escuchar sus quejas.
Es importante comprobar cómo la música está íntimamente ligada al texto. Sucede en toda la ópera y éste es un ejemplo clarísimo.
Trío
Momento justo para que aparezca Ernani (qué casualidad). El Rey no tarda en reconocerlo y le "aconseja" que huya antes de que sea demasiado tarde. Son enemigos acérrimos porque el Rey le ha despojado de sus bienes, de su honor y encima ha matado a su padre.
Trío fogosísimo donde los haya, cargado de violencia, que anticipa el del primer Acto de Il Trovatore, también con soprano, tenor y barítono. Me resulta irresistible cantar al unísono del tenor cada vez que lo escucho.
miércoles, 20 de febrero de 2013
Ernani (III). 4 sopranos 4 cantan la Elvira más deseada.
Ayer tuvimos 4 tenores. Hoy le toca el turno a las sopranos.
Verdi en más de una ópera elabora una estructura inicial de Preludio-Coro-Aria de tenor-Aria de soprano. Así sucede, además de en Ernani, en Oberto, I Masnadieri, I due Foscari y Giovanna D'Arco. Quizá se debe a que de esta manera los dos protagonistas plantean sus intenciones con momentos únicos de lucimiento, para presentarse al público sus habilidades.
Es posible que Elvira sea la soprano verdiana más deseada. 3 hombres están rendidos ante ella: Ernani, Carlos I y Silva. Pero ella lo tiene muy clarito, como muestra la primera frase de su aria: "Ernani, Ernani involami", que es como pedirle que le saque de donde se encuentra, el palacio de Silva. No se corta cuando, sin su presencia, le llama viejo odioso.
Os presento a 4 sopranos de primerísima clase:
1. Leontyne Price, soprano norteamericana, hizo historia al ser la primera negra en cantar en el Met, en 1961. Dicen muchos que es la auténtica soprano verdiana, con lo que yo moderadamente discrepo, pues apenas ha grabado 5 o 6 óperas del genio de Busseto, entre ellas Ernani que fue uno de sus caballos de batalla, una de sus óperas predilectas. Se caracteriza por la carnalidad y sensualidad de su voz, con un registro agudo impecable, directo, muy bien proyectado. Siempre ha sido una cantante muy entregada y carismática. No es perfecta, pues en las partes de coloratura (esta cabaletta es un ejemplo claro) se muestra bastante torpe comiéndose muchas notas que hay que darlas. Su registro grave no es el mejor tampoco. Ponderándolo todo (como decía un profesor mío), pienso que es la Elvira más completa.
2. Montserrat Caballé. Todos la identificaréis por su sedosa y, por qué no, perfecta voz. Hace con ella lo que quiere. Es un sinfín de inspiración, de clase, de gusto exquisito...cuando no intenta dramatizar, porque a veces exagera. Los "piano" más auténticos y conseguidos, los de ella. Es la voz y la técnica. No cantó tanto Ernani como la Price, y creo que como tiene papeles más "suyos", debe ceder el puesto a Price. El carácter de Elvira se adapta más a las características de la norteamericana.
3. Joan Sutherland, quizá más famosa que sus paisanos los canguros. Soprano con unos medios sobrenaturales, un registro extensísimo, una coloratura impecable e increíblemente veloz y precisa, a diferencia de la Price. Hila siempre fino y se reta a si misma: aprovecha cada frase, cada agudo, cada sucesión de semicorcheas para brillar como sólo ella lo sabe hacer. Si la cabaletta ya de por sí es muy difícil, ella la enrevesa más para decir al espectador: si puedo dar más de lo que el aria pide, lo haré; a ver quién supera estos fuegos artificiales, este derroche artístico. Sin embargo, Elvira no es Norma, ni Adina (del Elisir), ni Maria (de La fille du Regiment), es decir, no estamos en una ópera belcantista sino en Verdi. Primer Verdi con clara herencia de Donizetti y Bellini, de acuerdo, pero la voz de Sutherland no "suena" a Elvira de Ernani. A pesar de ello hemos de reconocer el sello que dejó en esta aria, con quizá la cabaletta grabada más conseguida. ¡Brava Sutherland!
4. Anita Cerquetti, soprano italiana de intensa pero corta carrera. ¡Tanto que se retiró a los 31 años! Goza de un bellísimo timbre, potente, especial para papeles que requieren cierto empuje como éste.
Verdi en más de una ópera elabora una estructura inicial de Preludio-Coro-Aria de tenor-Aria de soprano. Así sucede, además de en Ernani, en Oberto, I Masnadieri, I due Foscari y Giovanna D'Arco. Quizá se debe a que de esta manera los dos protagonistas plantean sus intenciones con momentos únicos de lucimiento, para presentarse al público sus habilidades.
Es posible que Elvira sea la soprano verdiana más deseada. 3 hombres están rendidos ante ella: Ernani, Carlos I y Silva. Pero ella lo tiene muy clarito, como muestra la primera frase de su aria: "Ernani, Ernani involami", que es como pedirle que le saque de donde se encuentra, el palacio de Silva. No se corta cuando, sin su presencia, le llama viejo odioso.
Os presento a 4 sopranos de primerísima clase:
1. Leontyne Price, soprano norteamericana, hizo historia al ser la primera negra en cantar en el Met, en 1961. Dicen muchos que es la auténtica soprano verdiana, con lo que yo moderadamente discrepo, pues apenas ha grabado 5 o 6 óperas del genio de Busseto, entre ellas Ernani que fue uno de sus caballos de batalla, una de sus óperas predilectas. Se caracteriza por la carnalidad y sensualidad de su voz, con un registro agudo impecable, directo, muy bien proyectado. Siempre ha sido una cantante muy entregada y carismática. No es perfecta, pues en las partes de coloratura (esta cabaletta es un ejemplo claro) se muestra bastante torpe comiéndose muchas notas que hay que darlas. Su registro grave no es el mejor tampoco. Ponderándolo todo (como decía un profesor mío), pienso que es la Elvira más completa.
2. Montserrat Caballé. Todos la identificaréis por su sedosa y, por qué no, perfecta voz. Hace con ella lo que quiere. Es un sinfín de inspiración, de clase, de gusto exquisito...cuando no intenta dramatizar, porque a veces exagera. Los "piano" más auténticos y conseguidos, los de ella. Es la voz y la técnica. No cantó tanto Ernani como la Price, y creo que como tiene papeles más "suyos", debe ceder el puesto a Price. El carácter de Elvira se adapta más a las características de la norteamericana.
3. Joan Sutherland, quizá más famosa que sus paisanos los canguros. Soprano con unos medios sobrenaturales, un registro extensísimo, una coloratura impecable e increíblemente veloz y precisa, a diferencia de la Price. Hila siempre fino y se reta a si misma: aprovecha cada frase, cada agudo, cada sucesión de semicorcheas para brillar como sólo ella lo sabe hacer. Si la cabaletta ya de por sí es muy difícil, ella la enrevesa más para decir al espectador: si puedo dar más de lo que el aria pide, lo haré; a ver quién supera estos fuegos artificiales, este derroche artístico. Sin embargo, Elvira no es Norma, ni Adina (del Elisir), ni Maria (de La fille du Regiment), es decir, no estamos en una ópera belcantista sino en Verdi. Primer Verdi con clara herencia de Donizetti y Bellini, de acuerdo, pero la voz de Sutherland no "suena" a Elvira de Ernani. A pesar de ello hemos de reconocer el sello que dejó en esta aria, con quizá la cabaletta grabada más conseguida. ¡Brava Sutherland!
4. Anita Cerquetti, soprano italiana de intensa pero corta carrera. ¡Tanto que se retiró a los 31 años! Goza de un bellísimo timbre, potente, especial para papeles que requieren cierto empuje como éste.
martes, 19 de febrero de 2013
Ernani (II). Duelo de ídem.
Con una estructura cerrada, Verdi compone el aria que da comienzo a esta ópera, dedicada al tenor protagonista. Podemos decir que Ernani es la primera "ópera de tenor", aunque en I lombardi éste disfrutaba de buenas partes de lucimiento.
Recitativo-Aria-Cabaletta con 4 tenores de primerísima clase.
1. Franco Corelli, natural de Ancona, posee una potencia y timbres irresistibles, metalizados, con un carácter extrovertido, seductor, viril, natural. Se le puede poner alguna pega, como la dificultad que tiene para ligar (la voz, se entiende), y a veces algo brusco. Brilló en los 50 y 60 en papeles verdianos y puccinianos.
2. Luciano Pavarotti,
3. Carlo Bergonzi,
4. Plácido Domingo,
Recitativo-Aria-Cabaletta con 4 tenores de primerísima clase.
1. Franco Corelli, natural de Ancona, posee una potencia y timbres irresistibles, metalizados, con un carácter extrovertido, seductor, viril, natural. Se le puede poner alguna pega, como la dificultad que tiene para ligar (la voz, se entiende), y a veces algo brusco. Brilló en los 50 y 60 en papeles verdianos y puccinianos.
2. Luciano Pavarotti,
3. Carlo Bergonzi,
Si tengo que quedarme con alguno, decisión muy dolorosa, sería con Bergonzi, que pierde en color y potencia vocal con los otros 3, a cambio de ganar por goleada en estilo, fraseo, acentos y aliento verdiano, que los otros lo tienen y tanto.
lunes, 18 de febrero de 2013
5ª: Ernani (1844). Preludio, coro y comentarios
Ernani es una ópera en 4 actos, sobre un libreto de Francesco Maria Piave, basada en la obra teatral de Víctor Hugo Hernani.
Fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia (donde fracasó I lombardi) el 9 de marzo de 1844 con un rotundo éxito, otro más.
La acción se desarrolla en 1519 entre Aragón y Aquisgrán. No es la única de las ambientadas en España, como iremos viendo.
Argumento:
Ernani es en realidad Juan de Aragón, un noble desterrado. Se ha transformado en bandido al igual que sus seguidores y se esconde en las montañas de Aragón. Confiesa que ama a Elvira y planea una operación para raptarla del castillo de Silva, noble con el que Elvira está obligada a casarse.
Valoraciones:
Es la primera ópera en la que Verdi elige libretto y libretista, escogiendo a Piave. No estimulaba el fervor patriótico como Nabucco o I lombardi, y la trama amorosa cobra mayor relevancia.
Verdi se independiza por tanto progresivamente de los círculos intelectuales milaneses para las ideas de su ópera, y acepta la oferta de Venecia para estrenarla allí, con unas condiciones muy favorables para el compositor.
La riqueza melódica de Verdi es inagotable y aparece aquí en Ernani sin tapujos. Frases llenas de vehemencia, orgullo y también lirismo, una ópera con contrastes muy cuajados y ensamblados. Quizá más redonda que las anteriores, por menos popular que sea que Nabucco.
Desde que se estrenó fue recurrente en los teatros mundiales durante todo el siglo XIX, perdiendo peso hasta los 60-70, cuando se encontraron grandes cantantes dispuestos y capaces de afrontarla, como Bergonzi, Pavarotti, Domingo, Corelli (para Ernani), Price, Cerquetti, Sutherland, Caballé (para Elvira), o MacNeil, Bastianini, Milnes, Cappuccilli (para Carlo).
Música:
http://www.youtube.com/watch?v=rjaaO0z8xw8
Preludio dirigido por James Levine en estas funciones del Met grabadas en 1983, con un reparto muy sólido italo-americano: Pavarotti, Mitchell, Milnes y Raimondi.
Escena de coro. Como en las óperas anteriores verdianas, el Maestro utiliza el coro para calentar la escena, introducir la trama y quizá también con el fin de que el público vea movimiento en la escena y en la música, con melodías vivas como en este caso. Tenemos el coro de la Scala dirigido por Riccardo Muti en 1982.
El coro sigue ostentando gran protagonismo en Ernani, aunque ligeramente menos que I lombardi o Nabucco, donde era omnipresente.
Aquí como en muchas otras óperas se hace referencia al vino. ¿Podéis enumerar otras que conozcáis?
Fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia (donde fracasó I lombardi) el 9 de marzo de 1844 con un rotundo éxito, otro más.
La acción se desarrolla en 1519 entre Aragón y Aquisgrán. No es la única de las ambientadas en España, como iremos viendo.
Argumento:
Ernani es en realidad Juan de Aragón, un noble desterrado. Se ha transformado en bandido al igual que sus seguidores y se esconde en las montañas de Aragón. Confiesa que ama a Elvira y planea una operación para raptarla del castillo de Silva, noble con el que Elvira está obligada a casarse.
Valoraciones:
Es la primera ópera en la que Verdi elige libretto y libretista, escogiendo a Piave. No estimulaba el fervor patriótico como Nabucco o I lombardi, y la trama amorosa cobra mayor relevancia.
Verdi se independiza por tanto progresivamente de los círculos intelectuales milaneses para las ideas de su ópera, y acepta la oferta de Venecia para estrenarla allí, con unas condiciones muy favorables para el compositor.
La riqueza melódica de Verdi es inagotable y aparece aquí en Ernani sin tapujos. Frases llenas de vehemencia, orgullo y también lirismo, una ópera con contrastes muy cuajados y ensamblados. Quizá más redonda que las anteriores, por menos popular que sea que Nabucco.
Desde que se estrenó fue recurrente en los teatros mundiales durante todo el siglo XIX, perdiendo peso hasta los 60-70, cuando se encontraron grandes cantantes dispuestos y capaces de afrontarla, como Bergonzi, Pavarotti, Domingo, Corelli (para Ernani), Price, Cerquetti, Sutherland, Caballé (para Elvira), o MacNeil, Bastianini, Milnes, Cappuccilli (para Carlo).
Música:
http://www.youtube.com/watch?v=rjaaO0z8xw8
Preludio dirigido por James Levine en estas funciones del Met grabadas en 1983, con un reparto muy sólido italo-americano: Pavarotti, Mitchell, Milnes y Raimondi.
Escena de coro. Como en las óperas anteriores verdianas, el Maestro utiliza el coro para calentar la escena, introducir la trama y quizá también con el fin de que el público vea movimiento en la escena y en la música, con melodías vivas como en este caso. Tenemos el coro de la Scala dirigido por Riccardo Muti en 1982.
El coro sigue ostentando gran protagonismo en Ernani, aunque ligeramente menos que I lombardi o Nabucco, donde era omnipresente.
Aquí como en muchas otras óperas se hace referencia al vino. ¿Podéis enumerar otras que conozcáis?
domingo, 17 de febrero de 2013
I lombardi (XII). Cierre, discografía y curiosidades.
http://www.youtube.com/watch?v=WSaWoyY37kQ (subt en español)
En el campo cruzado, los lombardos lamentan haber abandonado los fértiles campos y el cielo azul de su Lombardía natal.
"O Signore, dal tetto natio..." es una de las escenas de coro más patrióticas y religiosas de Verdi. Cobra más significado porque son lombardos, son cercanos al público, ya que la ópera se estrenó en la Scala, templo lombardo por excelencia. Estas representaciones de 1983 que he ido adjuntando son también en La Scala, con notable éxito.
¿No os recuerda a otra escena de coro verdiana previa a I lombardi, que por tanto ya la hemos visto en este blog?
Giselda entra y les comunica que la fuente que se acaba de descubrir confirma que el cielo les protege, como supo en sueños. Arvino asegura que, una vez refrescados en ella, nadie podrá impedir que escalen los muros de Jerusalén.
Se oye el fragor de la batalla. El ermitaño entra mortalmente herido ayudado por Arvino y Giselda y revela su identidad: es el malvado Pagano. Arvino lo perdona.
PAgano sólo pide una cosa más: ver la bandera lombarda en los muros de Jerusalén. Giselda aparta las cortinas y el moribundo puede ver las banderas y estandartes lombardos. Los Cruzados elevan una plegaria de acción de gracias por la victoria.
Escuchar a partir de 45.00.
En el campo cruzado, los lombardos lamentan haber abandonado los fértiles campos y el cielo azul de su Lombardía natal.
"O Signore, dal tetto natio..." es una de las escenas de coro más patrióticas y religiosas de Verdi. Cobra más significado porque son lombardos, son cercanos al público, ya que la ópera se estrenó en la Scala, templo lombardo por excelencia. Estas representaciones de 1983 que he ido adjuntando son también en La Scala, con notable éxito.
¿No os recuerda a otra escena de coro verdiana previa a I lombardi, que por tanto ya la hemos visto en este blog?
Giselda entra y les comunica que la fuente que se acaba de descubrir confirma que el cielo les protege, como supo en sueños. Arvino asegura que, una vez refrescados en ella, nadie podrá impedir que escalen los muros de Jerusalén.
Se oye el fragor de la batalla. El ermitaño entra mortalmente herido ayudado por Arvino y Giselda y revela su identidad: es el malvado Pagano. Arvino lo perdona.
PAgano sólo pide una cosa más: ver la bandera lombarda en los muros de Jerusalén. Giselda aparta las cortinas y el moribundo puede ver las banderas y estandartes lombardos. Los Cruzados elevan una plegaria de acción de gracias por la victoria.
Escuchar a partir de 45.00.
Discografía.
Apenas hay grabaciones de I lombardi que reúnan al mismo tiempo grandes repartos, dirección y sonido. Recomiendo las dos siguientes de estudio, que son relativamente fáciles de encontrar.
1. Oronte: Luciano Pavarotti
Giselda: June Anderson
Pagano: Samuel Ramey
Arvino: Richard Leech
Dirige James Levine (1993)
2. O: Plácido Domingo
G: Cristina Deuketom
P: Ruggiero Raimondi
Dirige Lamberto Gardelli (1972)
Y algunas curiosidades verdianas:
- Verdi no superó la prueba del conservatorio de Milán, el mismo que ahora lleva su nombre.
- I lombardi contó con 27 representaciones en esa temporada escalígera. Todo un éxito.
- En cambio resultó un fracaso en Venecia ese mismo año. Quizá porque eran los menos partidarios de la unificación.
sábado, 16 de febrero de 2013
I lombardi (XI). Arias de Oronte y Giselda.
http://www.youtube.com/watch?v=koxtJnFG0u0 (subt en español)
Arietta de Oronte, que le profetiza a Giselda quede la fuente de Siloé manará agua para saciar la sed de los cruzados lombardos. Antes, Arvino y Giselda se han reconciliado.
http://www.youtube.com/watch?v=3Yd2CA9tF58
Giselda se emociona y toda ufana se lanza con una cabaletta llena de energía.
Aquí es cantada por la reconocida soprano holandesa Cristina Deuketom, centrada en papeles verdianos y con buena coloratura. Solía cantar con los grandes tenores, menos no merecía
http://www.youtube.com/watch?v=vQoJbaxpMrk
Y esta otra grabada por June Anderson, para que podamos comparar.
La Caballé la tiene registrada en un CD de arias. Aunque les gane en mi opinión a las anteriores no la he puesto porque Giselda es un papel poco presente en su carrera, no recuerdo si lo cantó.
Arietta de Oronte, que le profetiza a Giselda quede la fuente de Siloé manará agua para saciar la sed de los cruzados lombardos. Antes, Arvino y Giselda se han reconciliado.
http://www.youtube.com/watch?v=3Yd2CA9tF58
Giselda se emociona y toda ufana se lanza con una cabaletta llena de energía.
Aquí es cantada por la reconocida soprano holandesa Cristina Deuketom, centrada en papeles verdianos y con buena coloratura. Solía cantar con los grandes tenores, menos no merecía
http://www.youtube.com/watch?v=vQoJbaxpMrk
Y esta otra grabada por June Anderson, para que podamos comparar.
La Caballé la tiene registrada en un CD de arias. Aunque les gane en mi opinión a las anteriores no la he puesto porque Giselda es un papel poco presente en su carrera, no recuerdo si lo cantó.
viernes, 15 de febrero de 2013
I lombardi (X). Trío muy inspirado. Fleur de Chevre, cremosísimo.
http://www.youtube.com/watch?v=f-K6sN9SVs0
Verdi pulió notablemente este terceto, una de las partes más inspiradas no sólo de I lombardi sino de esta etapa operística.
Si no queréis escucharlo entero, al menos empezad en el 4.25, donde hay más jugo melódico.
Esta interpretación no es nada ordinaria. Es la despedida de los escenarios de Carlo Bergonzi en esa mítica Gala del Met en el 96, conmemorando los 25 años de Levine como director titular del teatro neoyorquino. Pues si en el 96 Levine cumplía 25 años, hoy en 2013 aún sigue, aunque mal de salud y sin dirigir este año pasado. Tiene un Wagner programado para finales de año si no recuerdo mal.
Pues bien, Bergonzi a los 71 años sigue dando lecciones de canto...y de interpretación. Apenas le queda voz, incluso bastante conservaba para su edad, si bien te da todo lo que tiene y lo que no. Un cantante entregado vocal y técnicamente de los que hoy muy muy pocos quedan. El Catedrático, le llaman.
Lo acompañan June Anderson y Ferruccio Furlanetto. La primera es una soprano lírico-ligera importante en los 80 y 90, que cantó mucho en el Met como en otros teatros de primera línea. No creo que sea la Giselda ideal: demasiado lírica o lírico-ligera, se necesita más metal, más potencia. A veces me da la sensación de que tiene que forzar la voz, parece que le "tira". No obstante para papeles donizettianos o rossinianos una señora soprano.
Furlanetto es un bajo que todavía sigue en activo (debe rondar los 70 años). No soy muy fósforo por el feo timbre de voz que tiene, muy cavernosa, ajadísima. Eso sí, se le escucha perfectamente, potencia no le falta, doy fe de ello, y "dice" muy bien el italiano.
Dirigiendo, como es natural, James Levine.
Y un queso nuevo, Fleur de Chevre. Para los amantes de los cremosos y de cabra. A pesar del animal no es fuerte, al menos el que a mí me han vendido que estaba más bien fresco (cogen un sabor más fuerte con la maduración). El interior es blanco blanquísimo, muy blando, con el ligero toque de cabra. Lo recomiendo sin duda.
Verdi pulió notablemente este terceto, una de las partes más inspiradas no sólo de I lombardi sino de esta etapa operística.
Esta interpretación no es nada ordinaria. Es la despedida de los escenarios de Carlo Bergonzi en esa mítica Gala del Met en el 96, conmemorando los 25 años de Levine como director titular del teatro neoyorquino. Pues si en el 96 Levine cumplía 25 años, hoy en 2013 aún sigue, aunque mal de salud y sin dirigir este año pasado. Tiene un Wagner programado para finales de año si no recuerdo mal.
Pues bien, Bergonzi a los 71 años sigue dando lecciones de canto...y de interpretación. Apenas le queda voz, incluso bastante conservaba para su edad, si bien te da todo lo que tiene y lo que no. Un cantante entregado vocal y técnicamente de los que hoy muy muy pocos quedan. El Catedrático, le llaman.
Lo acompañan June Anderson y Ferruccio Furlanetto. La primera es una soprano lírico-ligera importante en los 80 y 90, que cantó mucho en el Met como en otros teatros de primera línea. No creo que sea la Giselda ideal: demasiado lírica o lírico-ligera, se necesita más metal, más potencia. A veces me da la sensación de que tiene que forzar la voz, parece que le "tira". No obstante para papeles donizettianos o rossinianos una señora soprano.
Furlanetto es un bajo que todavía sigue en activo (debe rondar los 70 años). No soy muy fósforo por el feo timbre de voz que tiene, muy cavernosa, ajadísima. Eso sí, se le escucha perfectamente, potencia no le falta, doy fe de ello, y "dice" muy bien el italiano.
Dirigiendo, como es natural, James Levine.
Y un queso nuevo, Fleur de Chevre. Para los amantes de los cremosos y de cabra. A pesar del animal no es fuerte, al menos el que a mí me han vendido que estaba más bien fresco (cogen un sabor más fuerte con la maduración). El interior es blanco blanquísimo, muy blando, con el ligero toque de cabra. Lo recomiendo sin duda.
jueves, 14 de febrero de 2013
I lombardi (IX). Preludio para violín.
http://www.youtube.com/watch?v=Qdt2DdoFSHU
En la tienda de Arvino, éste está furioso con su hija. Entran cruzados que anuncian a Arvino que han visto a su hermano Pagano en el campo cristiano. Arvino decide acabar con él de una vez.
Y aquí otro pequeño tesoro verdiano. Un preludio poco habitual, con un solo de violín que puede hacernos imaginar lo que hubiera sido un concierto para violín de Verdi, nunca compuesto.
http://www.youtube.com/watch?v=fA9zMjMS2zc
En la tienda de Arvino, éste está furioso con su hija. Entran cruzados que anuncian a Arvino que han visto a su hermano Pagano en el campo cristiano. Arvino decide acabar con él de una vez.
Y aquí otro pequeño tesoro verdiano. Un preludio poco habitual, con un solo de violín que puede hacernos imaginar lo que hubiera sido un concierto para violín de Verdi, nunca compuesto.
http://www.youtube.com/watch?v=fA9zMjMS2zc
miércoles, 13 de febrero de 2013
I lombardi (VIII). Dúo de Giselda y Oronte, que aparece vestido de lombardo. (Qué bonitoo!)
http://www.youtube.com/watch?v=BNSdUypUk5w Subtítulos en español.
Es una de las muchas escenas de coro de I lombardi, seguida del gran dúo para tenor y soprano.
http://www.youtube.com/watch?v=FY1LX5OUong
Giselda ha huido del campamento de su padre. De pronto, sorprendida, ve entrar a Oronte, que no había muerto en el asalto de los cristianos. Va vestido de lombardo y narra que quedó inconsciente de un golpe, pero vivo. Ambos deciden huir juntos.
Encontramos la estructura tradicional de dúo verdiano de primera etapa:
- Una especie de recitativo cantado, dentro del cual el tenor en este caso prepara el núcleo con esas épicas frases combinando el tono menor con el mayor y esa festiva melodía de los vientos que le sigue,
- luego la parte central puramente melódica (a partir de 5.30),
- culminada por una pequeña cabaletta con coro, ardiente e intensa (desde 9.05).
Carreras y Ricciarelli, Ricciarelli y Carreras, frecuente pareja artística en los 70, desempolvaron y pusieron en primera línea con sus excepcionales dotes vocales esta y otras perlas del Verdi primerizo. El sonido no es muy bueno y la Ricciarelli desafina un pelín al final, lo que no quita valor a esta versión en directo llena de arrojo y vitalidad. Estos dos cantantes se desgastaron en no mucho tiempo por cantar más de la cuenta y escoger papeles demasiado pesados para ellos. Eso sí, es la década de los 70 se daban al 100% y han dejado grandes grabaciones juntos.
Es una de las muchas escenas de coro de I lombardi, seguida del gran dúo para tenor y soprano.
http://www.youtube.com/watch?v=FY1LX5OUong
Giselda ha huido del campamento de su padre. De pronto, sorprendida, ve entrar a Oronte, que no había muerto en el asalto de los cristianos. Va vestido de lombardo y narra que quedó inconsciente de un golpe, pero vivo. Ambos deciden huir juntos.
Encontramos la estructura tradicional de dúo verdiano de primera etapa:
- Una especie de recitativo cantado, dentro del cual el tenor en este caso prepara el núcleo con esas épicas frases combinando el tono menor con el mayor y esa festiva melodía de los vientos que le sigue,
- luego la parte central puramente melódica (a partir de 5.30),
- culminada por una pequeña cabaletta con coro, ardiente e intensa (desde 9.05).
Carreras y Ricciarelli, Ricciarelli y Carreras, frecuente pareja artística en los 70, desempolvaron y pusieron en primera línea con sus excepcionales dotes vocales esta y otras perlas del Verdi primerizo. El sonido no es muy bueno y la Ricciarelli desafina un pelín al final, lo que no quita valor a esta versión en directo llena de arrojo y vitalidad. Estos dos cantantes se desgastaron en no mucho tiempo por cantar más de la cuenta y escoger papeles demasiado pesados para ellos. Eso sí, es la década de los 70 se daban al 100% y han dejado grandes grabaciones juntos.
martes, 12 de febrero de 2013
I lombardi (VII). Giselda se enfrenta a su padre.
http://www.youtube.com/watch?v=70EfuVUFXtc
Giselda en el palacio se pone a rezar de nuevo (las mujeres verdianas son muy muy religiosas todas como iréis comprobando).
Ha enamorado a Oronte, el hijo del tirano musulmán de Antioquía, aunque teme que los cruzados sean derrotados y ver así a muchos compatriotas muertos. Por eso implora la ayuda del cielo.
Sofia (madre de Oronte) entra y le dice que los cruzados han logrado entrar en la ciudad por sorpresa y han matado al tirano, pero también a su hijo.
Entra Arvino para abrazar a su hija cautiva pero ésta lo rechaza: la fe no se defiende matando gente. Dice que el lema de la Cruzada debería ser "Dios no lo quiere". Verdi aquí hace una crítica a estas guerras por religión.
Y toda reflexiva aria (o casi) en este Verdi joven es sucedida por una esplendorosa cabaletta, porque el cantante quiere desahogo, lucimiento, aire. Vamos con ella:
http://www.youtube.com/watch?v=0XLb_aSeRR4
Dimitra Theodossiou, soprano spinto griega actual, especializada en estos papeles de fuerza del Verdi de primera etapa, puede con nota con esta complicadísima cabaletta.
Giselda en el palacio se pone a rezar de nuevo (las mujeres verdianas son muy muy religiosas todas como iréis comprobando).
Ha enamorado a Oronte, el hijo del tirano musulmán de Antioquía, aunque teme que los cruzados sean derrotados y ver así a muchos compatriotas muertos. Por eso implora la ayuda del cielo.
Sofia (madre de Oronte) entra y le dice que los cruzados han logrado entrar en la ciudad por sorpresa y han matado al tirano, pero también a su hijo.
Entra Arvino para abrazar a su hija cautiva pero ésta lo rechaza: la fe no se defiende matando gente. Dice que el lema de la Cruzada debería ser "Dios no lo quiere". Verdi aquí hace una crítica a estas guerras por religión.
Y toda reflexiva aria (o casi) en este Verdi joven es sucedida por una esplendorosa cabaletta, porque el cantante quiere desahogo, lucimiento, aire. Vamos con ella:
http://www.youtube.com/watch?v=0XLb_aSeRR4
Dimitra Theodossiou, soprano spinto griega actual, especializada en estos papeles de fuerza del Verdi de primera etapa, puede con nota con esta complicadísima cabaletta.
I lombardi (VI). Pagano, líder de la expedición lombarda.
http://www.youtube.com/watch?v=ehx1gw3Rsb0
En pleno monte hay una cueva con un ermitaño dentro, Pagano, que fue exiliado justamente. Este peculiar señor, bien escondido, se oculta aún más al ver llegar a un musulmán pero se da cuenta de que va en son de paz y que es Pirro. Éste le comenta que reniega de su fe musulmana y acude al ermitaño para intentar reconciliar su alma pecadora con la religión cristiana. Le confiesa que tiene a su cargo la defensa de las murallas de Antioquía.
Llegan los cruzados y Pagano hace ocultar a Pirro en la cueva (por si no fueran los cruzados), diciéndole que si quiere ser perdonado debe abrir las puertas de Antioquía a los cristianos. Qué listo Pagano, no sólo se iba sin pagar sino que le va el chantaje.
Pagano se emociona cuando se da cuenta de que las tropas son las lombardas (lo describe la musiquita tan alegre y marcial que suena al final del primer vídeo). Se pone un yelmo, desenfunda la espada y se ofrece a dirigir el asalto a Antioquía, asegurando que llegarán el día siguiente. Todos le siguen envalentonados.
En pleno monte hay una cueva con un ermitaño dentro, Pagano, que fue exiliado justamente. Este peculiar señor, bien escondido, se oculta aún más al ver llegar a un musulmán pero se da cuenta de que va en son de paz y que es Pirro. Éste le comenta que reniega de su fe musulmana y acude al ermitaño para intentar reconciliar su alma pecadora con la religión cristiana. Le confiesa que tiene a su cargo la defensa de las murallas de Antioquía.
Llegan los cruzados y Pagano hace ocultar a Pirro en la cueva (por si no fueran los cruzados), diciéndole que si quiere ser perdonado debe abrir las puertas de Antioquía a los cristianos. Qué listo Pagano, no sólo se iba sin pagar sino que le va el chantaje.
Pagano se emociona cuando se da cuenta de que las tropas son las lombardas (lo describe la musiquita tan alegre y marcial que suena al final del primer vídeo). Se pone un yelmo, desenfunda la espada y se ofrece a dirigir el asalto a Antioquía, asegurando que llegarán el día siguiente. Todos le siguen envalentonados.
domingo, 10 de febrero de 2013
I Lombardi (V). Aria de Oronte. 4 tenores de muchos quilates
De esta injustamente poco conocida ópera ha "sobrevivido" para el gran público un fragmento, la famosa aria para tenor "La mia letizia infondere", que es cantada habitualmente por tenores de renombre en sus recitales, aunque pocos han representado el papel completo en teatro. De estos 4 señores tenores sólo dudo de Alagna si lo ha cantado completo. El resto sí lo han hecho, y de qué manera.
Oronte le confiesa simplemente a su madre que le gusta Giselda (la de los rezos), con un aria corta (poco más de 2 minutos) con mucha solera, a la que le sigue una cabaletta, que para mi gusto no está al nivel del aria. De hecho Verdi compuso 2 utilizando el mismo libretto, y la modificó ligeramente para la posterior ópera Jerusalem (una adaptación de I lombardi en francés y para los franceses, que veremos más adelante).
Personalmente prefiero la cabaletta que canta Bergonzi, más auténtica, con un ritmo de cabaletta, porque la que canta Pavarotti (la más popular) es más lenta, parece una segunda aria.
http://www.youtube.com/watch?v=hqBazzD8RuI Pavarotti
http://www.youtube.com/watch?v=GwfprEeKjnU Bergonzi
http://www.youtube.com/watch?v=twfTqCBaA7g Alagna
http://www.youtube.com/watch?v=7VNRsL0-NqI Carreras
Oronte le confiesa simplemente a su madre que le gusta Giselda (la de los rezos), con un aria corta (poco más de 2 minutos) con mucha solera, a la que le sigue una cabaletta, que para mi gusto no está al nivel del aria. De hecho Verdi compuso 2 utilizando el mismo libretto, y la modificó ligeramente para la posterior ópera Jerusalem (una adaptación de I lombardi en francés y para los franceses, que veremos más adelante).
Personalmente prefiero la cabaletta que canta Bergonzi, más auténtica, con un ritmo de cabaletta, porque la que canta Pavarotti (la más popular) es más lenta, parece una segunda aria.
http://www.youtube.com/watch?v=hqBazzD8RuI Pavarotti
http://www.youtube.com/watch?v=GwfprEeKjnU Bergonzi
http://www.youtube.com/watch?v=twfTqCBaA7g Alagna
http://www.youtube.com/watch?v=7VNRsL0-NqI Carreras
sábado, 9 de febrero de 2013
I lombardi (IV). Pagano mata por equivocación a su padre.
El castillo de Arvino y su padre.
Arvino traslada a su padre a su habitación. Esa misma noche entran Pagano y su amigo Pirro con la intención de matar a Arvino, pero apuñalan a quien está durmiendo en su cama, que es el padre de ambos, el anciano folco.
Pagano, antes de enterarse que mató a su padre (no había luz eléctrica y lo que sí tenían era prisa, como dice la mítica frase de Juncal: "las prisas pa los delincuentes y los malos toreros"), se lleva a la fuerza a Viclinda, su cuñada, pero queda sorprendido al escuchar la voz de su hermano, vivito y coleando.
Pagano como es natural se horroriza al conocer el resultado. Con todo el jaleo se reúnen los habitantes del palacio y condenan a Pagano nuevamente al exilio.
Final del Acto I, tensión máxima.
http://www.youtube.com/watch?v=VF9xymvkVD8
Arvino traslada a su padre a su habitación. Esa misma noche entran Pagano y su amigo Pirro con la intención de matar a Arvino, pero apuñalan a quien está durmiendo en su cama, que es el padre de ambos, el anciano folco.
Pagano, antes de enterarse que mató a su padre (no había luz eléctrica y lo que sí tenían era prisa, como dice la mítica frase de Juncal: "las prisas pa los delincuentes y los malos toreros"), se lleva a la fuerza a Viclinda, su cuñada, pero queda sorprendido al escuchar la voz de su hermano, vivito y coleando.
Pagano como es natural se horroriza al conocer el resultado. Con todo el jaleo se reúnen los habitantes del palacio y condenan a Pagano nuevamente al exilio.
Final del Acto I, tensión máxima.
http://www.youtube.com/watch?v=VF9xymvkVD8
viernes, 8 de febrero de 2013
I lombardi (III). Giselda se pone en plan místico. ¡Gorgonzola!
Giselda, hija de Arvino y Viclinda (menudos nombrecitos), está enamorada de Oronte, el tenor que aparecerá próximamente. Su padre, Arvino, le encarga guardar del palacio. Entre unas cosas y otras encuentra un ratico y se pone a rezar un Salve María, y qué bonito lo reza.
Necesitamos una soprano dramática de coloratura, con fuerza y agilidad, pero no brusca y maligna como Abigaille.
Ghena Dimitrova (siempre pones a los mismos, Verdiconqueso!) con subtítulos en español, en unas representaciones escalígeras (en La Scala) en el 83, dirigiendo el director lombardo Gavazzenni.
http://www.youtube.com/watch?v=eR8kAT6iWyE
Acompañado de gorgonzola. ¿Algún queso existe más lombardo que el Gorgonzola?
http://es.wikipedia.org/wiki/Gorgonzola
Necesitamos una soprano dramática de coloratura, con fuerza y agilidad, pero no brusca y maligna como Abigaille.
Ghena Dimitrova (siempre pones a los mismos, Verdiconqueso!) con subtítulos en español, en unas representaciones escalígeras (en La Scala) en el 83, dirigiendo el director lombardo Gavazzenni.
http://www.youtube.com/watch?v=eR8kAT6iWyE
Acompañado de gorgonzola. ¿Algún queso existe más lombardo que el Gorgonzola?
I lombardi (II). Aria de Pagano
Aria de Pagano, hermano de Arvino que es el padre de Giselda, la prima donna. Está peleado con su hermano Arvino porque aquél intentó seducir a su mujer (la de Arvino). Menudo "imbroglio"!
Pues después de haberse reconciliado supuestamente con su hermano muestra su condición y no se arrepiente de lo hecho. Se lo confiesa a Pirro, el escudero de su hermano, y sorprendente Pirro se pone de parte de Pagano, diciéndole que tiene una banda de asesinos a su disposición (por si fuera menester, que nunca viene mal).
Pagano es un bajo de tesitura alta, es decir, con buen registro agudo, un papel relevante ya que no contamos con barítono, algo rarísimo tratándose de Verdi.
Samuel Ramey cantando esta aria irresistible. Las melodías de los coros en la cabaletta son facilonas, es cierto, pero tienen su punto.
http://www.youtube.com/watch?v=k7z1xisk_LM
Pues después de haberse reconciliado supuestamente con su hermano muestra su condición y no se arrepiente de lo hecho. Se lo confiesa a Pirro, el escudero de su hermano, y sorprendente Pirro se pone de parte de Pagano, diciéndole que tiene una banda de asesinos a su disposición (por si fuera menester, que nunca viene mal).
Pagano es un bajo de tesitura alta, es decir, con buen registro agudo, un papel relevante ya que no contamos con barítono, algo rarísimo tratándose de Verdi.
Samuel Ramey cantando esta aria irresistible. Las melodías de los coros en la cabaletta son facilonas, es cierto, pero tienen su punto.
http://www.youtube.com/watch?v=k7z1xisk_LM
miércoles, 6 de febrero de 2013
4ª: I Lombardi alla prima crociata (1843)
Fecha y lugar de estreno: 11 de febrero de 1843 en Teatro alla Scala de Milán.
Libretto: Temistocle Solera
I Lombardi es un drama lírico operístico en 4 actos, basado en el poema del mismo nombre publicado en 1826 por Tommaso Grossi. Verdi se la dedicó a María Luisa, duquesa habsburgo de Parma, que falleció una semana después del estreno.
Con I Lombardi (Los lombardos en la primera cruzada) Verdi trata de repetir el éxito de Nabucco del año anterior. Cuenta con el mismo libretista para esta complicada hazaña.
En este caso el argumento resulta más próximo. No son judíos y babilonios sino lombardos en la expedición de la Primera Cruzada (sobre 1099) en Tierra Santa, donde lamentarán la patria perdida, de un modo semejante a lo visto narrado en Nabucco en el famoso Va pensiero.
A pesar del rotundo éxito, mayor si cabe que el de Nabucco (difícil ya que la expectativa del público era altísima), actualmente apenas se representa. (?!). Este dato se suma a la escasez de grabaciones de esta estupenda ópera.
Acto I: La venganza.
La acción transcurre en Milán, en la Plaza de San Ambrosio, ante la basílica. Los ciudadanos se han reunido para festejar el la reconciliación de los hermanos Arvino y Pagano, quienes en el pasado se enemistaron por amor. Pagano finge arrepentimiento pero en su interior planea vengarse de su hermano dándole muerte. Arvino es proclamado líder de los cruzados lombardos.
http://www.youtube.com/watch?v=hsb8QCDH64E
Escuchad solamente hasta el minuto 14, el preludio y el coro. No he encontrado ningún vídeo con este cuadro del Acto I
Libretto: Temistocle Solera
I Lombardi es un drama lírico operístico en 4 actos, basado en el poema del mismo nombre publicado en 1826 por Tommaso Grossi. Verdi se la dedicó a María Luisa, duquesa habsburgo de Parma, que falleció una semana después del estreno.
Con I Lombardi (Los lombardos en la primera cruzada) Verdi trata de repetir el éxito de Nabucco del año anterior. Cuenta con el mismo libretista para esta complicada hazaña.
En este caso el argumento resulta más próximo. No son judíos y babilonios sino lombardos en la expedición de la Primera Cruzada (sobre 1099) en Tierra Santa, donde lamentarán la patria perdida, de un modo semejante a lo visto narrado en Nabucco en el famoso Va pensiero.
A pesar del rotundo éxito, mayor si cabe que el de Nabucco (difícil ya que la expectativa del público era altísima), actualmente apenas se representa. (?!). Este dato se suma a la escasez de grabaciones de esta estupenda ópera.
Acto I: La venganza.
La acción transcurre en Milán, en la Plaza de San Ambrosio, ante la basílica. Los ciudadanos se han reunido para festejar el la reconciliación de los hermanos Arvino y Pagano, quienes en el pasado se enemistaron por amor. Pagano finge arrepentimiento pero en su interior planea vengarse de su hermano dándole muerte. Arvino es proclamado líder de los cruzados lombardos.
http://www.youtube.com/watch?v=hsb8QCDH64E
Escuchad solamente hasta el minuto 14, el preludio y el coro. No he encontrado ningún vídeo con este cuadro del Acto I
martes, 5 de febrero de 2013
Nabucco (XIX). Cierre. Resumen, Muti ensayando y recomendaciones discográficas.
Muti ensayando con las huestes de La Scala. Se nota que cantar no es lo suyo.
http://www.youtube.com/watch?v=0jgftgFeomc
He encontrado unos vídeos bastante caseros a la par que ilustrativos y muy bien explicados sobre algunas óperas de Verdi. Más que un resumen es una ampliación de información porque menciona algunos datos que yo por intentar ser conciso no he escrito.
http://www.youtube.com/watch?v=0PaD3uZV5HA&feature=player_embedded
Nabucco cuenta con numerosas grabaciones, y la inmensa mayoría son en directo. Quizá porque sea preferible captar la tensión y frescura del espectáculo se grabe de esta forma. Personalmente, salvo que el sonido de ese directo sea bueno, prefiero el estudio.
Fue María Callas quien puso en primera línea esta ópera a finales de los 40, y ha dejado testimonio de ello en una grabación protagonizada por Gino Bechi y dirigida por Vittorio Gui allá por el 49. La genial interpretación de la Callas se ve lastrada por la mala toma de sonido, lo que puede disuadir al oyente poco acostumbrado.
Las grabaciones que frecuento y recomiendo son dos, bastante fáciles de encontrar:
1- Piero Cappuccilli, Ghena Dimitrova, Nesterenko, Plácido Domingo, Valentini Terrani; Dirigiendo Giuseppe Sinopoli en 1982.
Reparto bien traído, cantantes muy adecuados, voces de antología, reunidos en esta magnífica grabación, para mí la más redonda en conjunto. La dirección de Sinopoli es genial en muchas ocasiones y "original" en otras. La toma de sonido para ser ese año es impecable. Muy buen coro.
2- Matteo Manuguerra, Renata Scotto, Nicolai Ghiaurov, Luchetti, Obraztsova. Dirigiendo Riccardo Muti en 1977.
Aquí no destaca el reparto sino la dirección, absolutamente imprescindible, de Muti. En las voces nos encontramos con ciertos problemas: Scotto no tiene el cuerpo suficiente para Abigaille, canta muy forzado y a menudo chillado; Ghiaurov está muy mal, no parece Ghiaurov (estaba pasando por una grave crisis vocal de la que luego se recuperó). Luchetti tiene un bello timbre y es un Ismaele de referencia. Manuguerra canta bien pero le falta empuje y volumen. El coro un primor. El sonido es bueno.
Mañana comenzamos con I Lombardi alla prima crociata
http://www.youtube.com/watch?v=0jgftgFeomc
He encontrado unos vídeos bastante caseros a la par que ilustrativos y muy bien explicados sobre algunas óperas de Verdi. Más que un resumen es una ampliación de información porque menciona algunos datos que yo por intentar ser conciso no he escrito.
http://www.youtube.com/watch?v=0PaD3uZV5HA&feature=player_embedded
Nabucco cuenta con numerosas grabaciones, y la inmensa mayoría son en directo. Quizá porque sea preferible captar la tensión y frescura del espectáculo se grabe de esta forma. Personalmente, salvo que el sonido de ese directo sea bueno, prefiero el estudio.
Fue María Callas quien puso en primera línea esta ópera a finales de los 40, y ha dejado testimonio de ello en una grabación protagonizada por Gino Bechi y dirigida por Vittorio Gui allá por el 49. La genial interpretación de la Callas se ve lastrada por la mala toma de sonido, lo que puede disuadir al oyente poco acostumbrado.
Las grabaciones que frecuento y recomiendo son dos, bastante fáciles de encontrar:
1- Piero Cappuccilli, Ghena Dimitrova, Nesterenko, Plácido Domingo, Valentini Terrani; Dirigiendo Giuseppe Sinopoli en 1982.
Reparto bien traído, cantantes muy adecuados, voces de antología, reunidos en esta magnífica grabación, para mí la más redonda en conjunto. La dirección de Sinopoli es genial en muchas ocasiones y "original" en otras. La toma de sonido para ser ese año es impecable. Muy buen coro.
2- Matteo Manuguerra, Renata Scotto, Nicolai Ghiaurov, Luchetti, Obraztsova. Dirigiendo Riccardo Muti en 1977.
Aquí no destaca el reparto sino la dirección, absolutamente imprescindible, de Muti. En las voces nos encontramos con ciertos problemas: Scotto no tiene el cuerpo suficiente para Abigaille, canta muy forzado y a menudo chillado; Ghiaurov está muy mal, no parece Ghiaurov (estaba pasando por una grave crisis vocal de la que luego se recuperó). Luchetti tiene un bello timbre y es un Ismaele de referencia. Manuguerra canta bien pero le falta empuje y volumen. El coro un primor. El sonido es bueno.
Mañana comenzamos con I Lombardi alla prima crociata
lunes, 4 de febrero de 2013
Nabucco (XVIII). Al fin y a la postre todos se hacen judíos.
Fenena es llevada al suplicio con los judíos, y Zaccaria la consuela, pero de pronto llega Nabucco y los salva de la ejecución. Nabucco ordena que rompan la imagen del dios Baal, aunque no es necesario porque estalla por sí solo misteriosamente. Cosas de la ópera.
http://www.youtube.com/watch?v=GXvNqsO3Mog
Abigaille entra moribunda. Se ha envenenado y pide perdón a su padre y a su hermana Fenena.
Muere invocando al Dios de Israel.
¡Al final se han hecho todos judíos después de todo!
http://www.youtube.com/watch?v=tPnPgjO05Xk
Nabucco es una ópera plagada de contrastes. Hemos visto desde cabalettas y finales apabullantes hasta el plácido Va pensiero. Este final, totalmente sereno y divino, me recuerda al de Norma de Bellini.
Otro aspecto que conviene señalar es la presencia del coro. Quizá sea Nabucco en la que más presencia tiene, es un personaje más. Participa en todas las arias y finales de acto, además de tener extraordinarias páginas solistas, dándole la justa fama a esta obra verdiana.
Esto no se acaba aquí, mañana hacemos balance, y tengo guardada una sorpresa para los fósforos de Riccardo Muti.
http://www.youtube.com/watch?v=GXvNqsO3Mog
Abigaille entra moribunda. Se ha envenenado y pide perdón a su padre y a su hermana Fenena.
Muere invocando al Dios de Israel.
¡Al final se han hecho todos judíos después de todo!
http://www.youtube.com/watch?v=tPnPgjO05Xk
Nabucco es una ópera plagada de contrastes. Hemos visto desde cabalettas y finales apabullantes hasta el plácido Va pensiero. Este final, totalmente sereno y divino, me recuerda al de Norma de Bellini.
Otro aspecto que conviene señalar es la presencia del coro. Quizá sea Nabucco en la que más presencia tiene, es un personaje más. Participa en todas las arias y finales de acto, además de tener extraordinarias páginas solistas, dándole la justa fama a esta obra verdiana.
Esto no se acaba aquí, mañana hacemos balance, y tengo guardada una sorpresa para los fósforos de Riccardo Muti.
domingo, 3 de febrero de 2013
Nabucco (XVII). 4 Nabuccos demuestran su fuerza. ¿Quién ganará?
Cabaletta fulgurante y nerviosa como pocas, el "O prodi miei" es una gran oportunidad para un barítono para redondear una magnífica función y levantar a más de uno del asiento. Verdi fue el precursor y dueño de esta impronta patriótica y brava, muy presente en sus óperas de juventud, de la que Nabucco es un ejemplo clave. Os presento a 4 barítonos verdianos de raza, de los cuales sólo Nucci sigue en activo con 71 años, y es muy preocupante que sea hoy un referente a su edad, debido a la profunda crisis de barítonos verdianos que atravesamos desde hace una o dos décadas.
1. Sherrill Milnes. Norteamericano. Esplendor desde finales de los 60 hasta los 80. Voz brillante, canto hacia afuera, agudos de muchos quilates, medios y técnica envidiables. Las críticas le achacan normalmente su poca profundización en la interpretación y en el perfil de sus personajes, pero para mí es algo menor comparado con su voz, quizá mi voz de barítono preferida. Atentos al la bemol agudo del final, que dura unos 10 segundos. Ya digo, muchos quilates. Dan ganas de ir a luchar con él. Andiaaaaaaaaam!
http://www.youtube.com/watch?v=8y0BbeDyktA
2. Leo Nucci. Boloñés, ahora 71 años, en activo. Su canto quizá por la edad no es tan limpio como el de otros barítonos de categoría, pero indudablemente se viste de Nabucco como pocos. Cuenta con notables medios vocales pero no al nivel de Milnes. Eso sí, es italiano y se nota. La intención la tiene más estudiada.
http://www.youtube.com/watch?v=V-GL9tdek0M
3. Piero Cappuccilli. De Trieste (Italia), contemporáneo de Milnes, es también un auténtico barítono verdiano. Si Milnes es pura voz y Nucci puro nervio, Cappuccilli es el equilibrio perfecto. No cuenta con la voz de Milnes pero sigue siendo de gran calidad. Su línea de canto, su fraseo, son de antología.
http://www.youtube.com/watch?v=b7_X0OM2aUg
4. Renato Bruson. De Padua (Italia), puede que aún cante algún papel aunque ya está muy muy avejentado, debe estar a punto de cumplir los 80. Ayer ya hablé de él.
http://www.youtube.com/watch?v=vbvRBTfUO9I Bruson
1. Sherrill Milnes. Norteamericano. Esplendor desde finales de los 60 hasta los 80. Voz brillante, canto hacia afuera, agudos de muchos quilates, medios y técnica envidiables. Las críticas le achacan normalmente su poca profundización en la interpretación y en el perfil de sus personajes, pero para mí es algo menor comparado con su voz, quizá mi voz de barítono preferida. Atentos al la bemol agudo del final, que dura unos 10 segundos. Ya digo, muchos quilates. Dan ganas de ir a luchar con él. Andiaaaaaaaaam!
http://www.youtube.com/watch?v=8y0BbeDyktA
2. Leo Nucci. Boloñés, ahora 71 años, en activo. Su canto quizá por la edad no es tan limpio como el de otros barítonos de categoría, pero indudablemente se viste de Nabucco como pocos. Cuenta con notables medios vocales pero no al nivel de Milnes. Eso sí, es italiano y se nota. La intención la tiene más estudiada.
http://www.youtube.com/watch?v=V-GL9tdek0M
3. Piero Cappuccilli. De Trieste (Italia), contemporáneo de Milnes, es también un auténtico barítono verdiano. Si Milnes es pura voz y Nucci puro nervio, Cappuccilli es el equilibrio perfecto. No cuenta con la voz de Milnes pero sigue siendo de gran calidad. Su línea de canto, su fraseo, son de antología.
http://www.youtube.com/watch?v=b7_X0OM2aUg
4. Renato Bruson. De Padua (Italia), puede que aún cante algún papel aunque ya está muy muy avejentado, debe estar a punto de cumplir los 80. Ayer ya hablé de él.
http://www.youtube.com/watch?v=vbvRBTfUO9I Bruson
sábado, 2 de febrero de 2013
Nabucco (XVI). Acto IV: Gran aria de Nabucco
Después de este dramático y maravilloso preludietto, tiene lugar el recitativo, luego el aria y por último la cabaletta de Nabucco, nuestro rey protagonista.
Éste es uno de los papeles más codiciados para barítono, quizá después de Rigoletto, y es aquí en el cuarto acto donde encuentra su página de mayor lucimiento, tanto vocal como interpretativo.
Necesitamos un barítono brillante, que combine momentos de profunda reflexión y un canto más interiorizado con otros de arrebato, de explosión vocal.
Este fragmento (el recitativo y el aria en sentido estricto) es el reflejo del primer aspecto que debe cubrir Nabucco, mientras que la cabaletta (que presentaré mañana) es manifestación inequívoca del segundo.
Renato Bruson responde en mi opinión mejor al perfil reflexivo y lírico que al del empuje y la voz poderosa. Tiene una línea de canto noble, unos acentos y aliento genuínamente verdianos. Muti acompaña siempre ayudando a la vez que exigiendo.
En cuanto al relato, Nabucco ha recuperado la razón, pide perdón al dios judío y vuelve a su fe.
http://www.youtube.com/watch?v=uqenEpPwwcQ
Éste es uno de los papeles más codiciados para barítono, quizá después de Rigoletto, y es aquí en el cuarto acto donde encuentra su página de mayor lucimiento, tanto vocal como interpretativo.
Necesitamos un barítono brillante, que combine momentos de profunda reflexión y un canto más interiorizado con otros de arrebato, de explosión vocal.
Este fragmento (el recitativo y el aria en sentido estricto) es el reflejo del primer aspecto que debe cubrir Nabucco, mientras que la cabaletta (que presentaré mañana) es manifestación inequívoca del segundo.
Renato Bruson responde en mi opinión mejor al perfil reflexivo y lírico que al del empuje y la voz poderosa. Tiene una línea de canto noble, unos acentos y aliento genuínamente verdianos. Muti acompaña siempre ayudando a la vez que exigiendo.
En cuanto al relato, Nabucco ha recuperado la razón, pide perdón al dios judío y vuelve a su fe.
http://www.youtube.com/watch?v=uqenEpPwwcQ
viernes, 1 de febrero de 2013
Nabucco (XV). Final del Acto III con ¡Cantal!
http://www.youtube.com/watch?v=SVa83Xq1tBY
Final del Acto III, con el bajo Zaccaria levantando el ánimo de los hebreos. Dios al final será justiciero y destruirá Babilonia. En el blog Verdi con queso
Con queso Cantal, que lo acabo de comprar esta tarde.
http://es.wikipedia.org/wiki/Cantal_(queso)
Final del Acto III, con el bajo Zaccaria levantando el ánimo de los hebreos. Dios al final será justiciero y destruirá Babilonia. En el blog Verdi con queso
Con queso Cantal, que lo acabo de comprar esta tarde.
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