Rigoletto (XIV). Estaba yo rezando en Misa y...

Entra Gilda, y su padre está esperándole como para darle en el culo, pero no es así. Gilda le cuenta resumidamente (a él y a nosotros) lo que pasó (Tutte le feste al tempio mentre pregava Iddio...estábamos en Misa y mientras rezaba...). El padre se pregunta "qué he hecho yo para merecer esto", por qué no recae la maldición sólo en mí y tiene que afectar a mi hija también. Se consuelan mutuamente en un dúo excelso, con tensión y amor fraternal a partes iguales. Verdi mezclaba como nadie los sentimientos humanos más reales. siempre he tenido debilidad por este dúo, como por todos los de barítono-soprano, porque pueden casar a la perfección estos dos registros. Fijaos que la orquesta hace poco, acompaña, subraya, ayuda a las voces, siempre respetándolas. Naturalmente, Rigoletto es una ópera de cantantes, de voces.

MacNeil con Cotrubas. Subtítulos en español. MacNeil está aquí algo mayor, no es lo que era en los 60, lo cual no quita que Rigoletto fue siempre uno de sus más queridos personajes. Cotrubas es una Gilda muy dulce, femenina y muy bien cantada.

De 19.00 a 28.15. Nucci y Machaidze. Producción más actual, con el incombustible barítono italiano y la joven soprano rumana, que cuenta con una voz muy atractiva (no sólo la voz).

Mi Milnes y mi Sutherland, voces que empastan con suma naturalidad. Una delicia.

Bruson y Rost, controlados por Muti. Difícil aburrirse con Bruson por todos los recursos expresivos y la carga dramática que le aporta a Rigoletto. Rost nos ofrece una Gilda de muy bello timbre, con cierto volumen, muy apetecible de escuchar.

http://www.youtube.com/watch?v=j1kagDJ7Lug&noredirect=1

¿Cuál os ha gustado más? ¡Comentad!

Rigoletto (XIII). Rigoletto suplica a los cortesanos que le devuelvan a su hija. ¡Lazana!

Entra Rigoletto al palacio con un humor distinto al habitual. Empieza disimulando, con tristeza y enfado, canturreando, para continuar interrogando a algún cortesano. Finalmente estalla cuando le comentan que está allí su hija con "Cortigiani, vil razza dannata". Después del estallido se viene abajo para suplicar que le devuelvan a su hija, que lo es todo para él.

Renato Bruson. De 1.09.15 a 1.17.30

MacNeil, con subt en español.

Milnes. Para mí el mejor material vocal entre los Rigoletto que he escuchado.

Cappuccilli

Nucci, al que veré en Sevilla el próximo sábado

Queso asturiano que no conocía ni el nombre y me ha impresionado bastante. En textura es similar al Camembert y tiene un sabor suave.

http://www.mundoquesos.com/2012/10/lazana-afinado.html

Rigoletto (XII). Possente amor mi chiama. "Cabalettas"

Después de la exquisita aria del Parmi veder, viene un coro y una cabaletta, que muchas veces se suprime. No es tan buena como el aria, y raramente se aplaude por ello, porque los aplausos ya se han dado después del Parmi, teniendo también en cuenta que el coro que la precede es largo y puede quitar algo de tensión. 

Naturalmente, el Re agudo no está escrito (menos mal), pocos pueden o quieren alcanzarlo. Tampoco habría necesidad de ello.

Pavarotti. Las risitas fastidian la escena, pero lo pongo para que se entienda la misma. 

El Maestro en estado puro, con su Re coronando la cabaletta.

Bergonzi, más reflexivo y maduro, más señorial. Es otro punto de vista del habitual.

Alagna. De 1.05.40 a 1.09

Celso Albelo, al que veré en Sevilla el sábado próximo.

Flórez, con subtítulos en español. Excelente tenor actual, pero no es su papel (aunque no lo canta nada mal)

Rigoletto (XI) Parmi veder le lagrime. 5 tenores.

Acto II. Palacio del Duque de Mantua.

El Duque se muestra preocupado por Gilda, que hace ya que no la ve. Entonces los cortesanos le cuentan ufanados que han conseguido raptara la amante de Rigoletto. Claro, el Duque ata cabos y les regaña, porque no es la amante sino la hija. Pide que se la traigan y se la lleva a una habitación. A partir de ahí no se ve nada en escena.

1. Kraus, con explicación de Ricardo Cala en Clásicos Populares, aquel programa que me descubrió la ópera, y que desde hace 5 añosno se emite en RNE. El análisis naturalmente es mejor que lo que pueda yo decir del canto de Krausy las exigencias del aria.

2. Bergonzi

3. Pavarotti

4. Roberto Alagna

http://www.youtube.com/watch?v=48omZPEq7tk

5. Juan Diego Flórez

http://www.youtube.com/watch?v=I_lA68EV1dE

Mañana pondremos cabalettas.

Rigoletto (X). Raptan a Gilda, y Rigoletto ni se entera.

Se acerca alguien por el callejón de Rigoletto. Son Marullo, Borsa y otros cortesanos, que van a raptar a la que creen amante de Rigoletto, que no es otra que Gilda. Oportunamente se tropiezan con Rigoletto, a quien Marullo le explica que van a raptar a la esposa de Ceprano, que vive en la misma calle. Como está tan oscuro él, ingenuo, se lo cree. Lo enmascaran como ellos y aprovechan para vendarle los ojos. Él se dispone a colaborar en el rapto, en el de su propia hija. Se da cuenta tarde, y hace responsable a ¡¡la maldición!!

Cuesta creer que Rigoletto se deje vendar y que esa venda le lo suficientemente sordo para no sentir los gritos desgarradores de socorro de su hija que estaba bajando por la escalera que él mismo estaba sujetando, pero bueno, es lo bello de la fantasía, que te la tienes que creer. Veremos que en Il Trovatore se requiere aún mayor fe.

Como es una operación nocturna y silenciosa, el coro canta suave, ágilmente y de una vez. Cuando la gestión está terminada y Rigoletto espera impaciente, se quita la venda y le entra la histeria. Ahí la orquesta se pone de parte de Rigoletto, para terminar con la maledizione, en la que Muti toca disminuyendo y haciendo crecer el sonido de una manera única, en 56.40.

Escuchar de 51.50 a 57

Rigoletto (IX). Caro nome...10 sopranos (II)

Seguimos disfrutando de las grandes Gildas con otras 5 (lo siento, hoy no tengo tiempo para comentar, qué más me gustaría):


1. Mariella Devia

2. Diana Damrau

3. Andrea Rost

4. Ileana Cotrubas

5. Elena Mosuc

Rigoletto (VIII). Caro nome...¡¡10 sopranos!! (I)

Gilda despide al Duque con una emoción tremenda, tanta que le llevó a dar (a algunas Gildas) un Re bemol agudo. 

Se queda pensando en él y se muestra deseosa de volverlo a ver.

En Rigoletto la soprano aparece algo tarde, a los 20 o 25 minutos, pero Verdi compensa este desequilibrio exigiéndole cantar sin descanso otros 25 minutos en los dos dúos que acabamos de escuchar y en el aria que esta noche os presento, para el que no la conozca.

"Caro nome" es quizá el aria más famosa para soprano de Verdi, rivalizando con las dos de Violeta en La Traviata o, por qué no, el "O patria mia" de Aida. Es habitual en recitales para soprano ligera o lírica de coloratura, se trata de una pieza de mucho lucimiento, una prueba para toda soprano de esta clase.

Es curioso que Gilda sea un papel para una vocalidad de soprano poco común en Verdi. Gilda se encuentra en las antípodas de una Abigaíl de Nabucco, una Lady Macbeth o una Aida, por citar algunos caracteres más "representativos" o típicos de "soprano verdiana". Y es que precisamente, al ser una niña de 16 años, necesitamos una soprano con voz más clara que oscura, con un toque ingenuo, puro, casto, celestial. Ya a lo largo de la ópera va evolucionando el personaje, y esa voz de ligera o lírica-ligera debe pasar a una lírica, con algo más de peso. Por ello, muchas las sopranos que más han frecuentado Verdi, como Caballé, Price, Tebaldi, Freni, Milanov, Cerquetti, han hecho poco o ningún caso a Gilda. Maria Callas es una excepción, la soprano todoterreno. A la inversa, otras que tiran más hacia Donizetti, Bellini, Rossini, o incluso Mozart y el repertorio francés ligero han hecho de Gilda uno de sus papeles fetiche.

Hemos tenido el privilegio de contar con grandes Gildas en la historia discográfica y en los teatros en las últimas décadas. Os propongo las siguientes, a riesgo de que me deje alguna, que siempre pasa:

1. Joan Sutherland, probablemente mi favorita. Ese legato, staccato, legato, staccato a partir de 3.35...ese picoteo, ese trino de 4.30...Se mire por donde se mire, es PERFECTA. Para comérsela.

2. Maria Callas obtuvo enormes éxitos con Gilda a pesar de su voz más dramática. Más seria, con más expresión y carácter, menos barroca que Sutherland. Personalmente, ya lo he dicho, su voz no me gusta por lo a veces estridente y abierta. Ahora bien, no pondré en duda su genio.

3. Luciana Serra, naturalmente no tan conocida y estratosférica como las anteriores, es una soprano con mucha clase. 

4. Renata Scotto es considerada por muchos una digna sucesora de la Callas por la afinidad en sus repertorios e incluso en sus estilos interpretativos.

5. Edita Gruberova. Más cercana a Serra o Sutherland que a Callas o Scotto, aunque con un estilo propio, es considerada por muchos como la última mohicana del belcanto (entendido en sentido estricto), ya que actualmente a sus 66 años sigue llenando las plazas.

Como no me quedo satisfecho y vamos bien de tiempo, mañana pondré otras 5 sopranos que tampoco puedo dejar fuera. Porque es una gozada escuchar el Caro nome bien cantado, por muy manido que esté.

Aclaro que salvo en el caso de Sutherland, el resto del orden no sigue necesariamente mis preferencias.