miércoles, 3 de abril de 2013

Attila (III). Odabella: ¿Quién podrá hacer frente a este papel tan imposible?


Attila inmediatamente se asombra por el coraje de una mujer de entre las liberadas: Odabella. Tal sorpresa le produce que le permite pedirle cualquier cosa, lo que ella desee. Ésta le reclama una espada, con intención oculta de matarlo en cuanto pueda con ella en venganza del asesinato de su padre. 

Con este perfil no buscamos una soprano ligerita, amable y dulzona, sino un animal guerrero, que se correspondería mejor con una vocalidad de soprano dramática o spinto (de empuje), con potencia y cuerpo vocal bastantes. Pero ojo, que Verdi, en su constante intención de hacerle la vida a sus cantantes, y especialmente a las sopranos, le coloca un aria de entrada en frío, sin posibilidad de calentar, tal que así. Y esta aria, sobre todo en la cabaletta, requiere unas agilidades, trinos, coloratura, diría que imposibles para una dramática y por tanto el reto es mayor: encontrar una soprano dramática, sí, pero que sea capaz de dar todas esas notas rápidas y seguidas sin descanso, saliendo no sólo indemne sino brillante de esta endemoniada parte. Las candidatas a Odabella más firmes en mi opinión son las siguientes:

1. Cheryl Studer, soprano norteamericana de los 80 y principios de los 90 que se adapta muy bien al empuje y al peso que se requiere, siendo además muy elegante y entregada. No seruelve a la perfección las agilidades aunque podríamos darnos por bastante satisfechos. Esta soprano está muy vinculada a Riccardo Muti en su periodo de la Scala, y este señor algo entiende de Verdi. Es sin duda una de las opciones más completas.


2. Ghena Dimitrova, que no podía faltar en esta lista por su entrega, derroche de medios y seducción, cuenta con agudos más firmes y "despeina" más que la Studer. Parece una Odabella de verdad. La coloratura no es tampoco de 10 pero puede calificarse de notable. Si os dais cuenta la tonalidad es dintinta: la canta medio tono más alto (Mi Mayor) que lo habitual (Mi bemol Mayor). Corrígeme Adrián si me equivoco.




3. Joan Sutherland. No acostumbro a poner cantantes que no hayan cantado en directo ni grabado la ópera entera, y por ello remarco la excepción. Joan Sutherland es la única que canta TODAS las notas, no huye de  ninguna complicación planteada por Verdi, y no sólo eso sino que aumenta la dificultad. Sutherland es siempre el "más difícil todavía" y es lo que la hace grande entre las grandes (no hablo del físico). Es deslumbrante su desenvoltura y hasta lo hace parecer sencillo para un público menos acostumbrado. La  pega es que su timbre bello, dulce, angelical, no huele Odabella, no huele el ansia de venganza y las ganas de guerra. Sutherland canta igual L'Elisir d'amore que Attila y aquí necesitamos un perfil distinto de voz y de soprano. No obstante, como digo, es la única que vocalmente es inmaculada e intachable, 


Hay bastantes más alternativas notables, como Deuketom, Guleghina, Theodossiou (con mi bemol agudo al final, como Sutherland), Sills (en la línea de Sutherland), Roark-Strummer...

¿No es bella esta aria? ¿No se nota aquí la genialidad de Verdi? ¿No apetece escucharla una y otra vez, y pelear con ella para defender el imperio contra los bárbaros?

Aquí copio y pego el libretto y su traducción. Vemos ya una clarísima expresión patriótica: "Santo di Patria indefinito amor".

ODABELLA
(con energia)

Santo di patria indefinito amor!

Allor che i forti corrono
Come leoni al brando
Stan le tue donne, o barbaro,
Sui carri lacrimando.
Ma noi, donne italiche,
Cinte di ferro il seno,
Sul fumido terreno
Sempre vedrai pugnar.

ATTILA
Bella è quell'ira, o vergine,
Nel scintillante sguardo;
Attila i prodi venera,
Abomina il codardo...
O valorosa, chiedimi
Grazia che più ti aggrada.

ODABELLA
Fammi ridar la spada!

ATTILA
La mia ti cingi!...

ODABELLA
(fra sè)
Oh acciar!

Da te questo or m'è concesso,
O giustizia alta, divina!
L'odio armasti dell'oppresso
Coll'acciar dell'oppressor.
Empia lama, l'indovina
Per qual petto è tua punta?
Di vendetta l'ora è giunta...
Fu segnata dal Signor. 


En español.


ODABELLA
(con energía)
¡El santo e infinito amor a la patria!

Mientras que los guerreros 
luchaban como leones,
permanecían tus mujeres ¡oh, bárbaro!
sobre los carros llorando.
Pero nosotras, mujeres itálicas,
ceñido el seno con la espada,
sobre el humeante terreno
siempre nos verás luchar.

ATILA
Bella es esa ira, 
virgen de mirada centelleante.
Atila a los luchadores venera,
abomina al cobarde...
¡Oh valerosa, 
pídeme la gracia que más te agrade!

ODABELLA
¡Hazme devolver mi espada!

ATILA
¡La mía te ceñirás!...

ODABELLA
(para sí)
¡Su espada!

¡Gracias a la justicia divina,
este premio me es concedido!
Armaste el odio del oprimido
con el acero del opresor...
Impía hoja: ¿adivinas para 
quién está destinada tu punta?
La hora de la venganza está próxima.
La señalará el Señor.

lunes, 1 de abril de 2013

Attila (II). Los hunos ganan la batalla de Aquileya


Después del tenebroso y elegante Preludio aparece la laguna de Aquileya invadida por Atila y sus huestes, que le veneran muy disciplinadamente, así como proclaman a Odin, su dios al que denominan "Dio della guerra".

Aparece Samuel Ramey, el mejor Attila de la discografía auditiva y visual, imponiendo con su agresiva presencia. 

El soldado Uldino le cuenta que ha liberado a algunas mujeres que lucharon contra ellos, y Attila da audiencia a una de ellas, Odabella, cuyo padre fue asesinado por Attila en esta batalla que han ganado los hunos.

Escuchar desde el fin del preludio (3.20) hasta que empieza a cantar Odabella (8.05). Vamos a comentar Attila más despacio que otras óperas anteriores porque consideramos que se lo merece.


domingo, 31 de marzo de 2013

9ª Attila (1846). La GRAN desconocida


Attila, "Dramma lirico" en un prólogo y 3 actos con libretto de Temistocle Solera completado por Francesco Maria Piave, inspirada en "Attila, rey de los hunos", de Werner, escrita en 1808.

Fue estrenada en el Teatro la Fenice de Venezia el 17 de marzo de 1846.
Éxito rotundo, sin paliativos.

Varios son los aspectos a tener en cuenta en la génesis de Attila:

- Verdi encargó a Solera el libretto después de dudar entre éste, Piave y Maffei. Solera, que no era precisamente rápido escribiendo, entregó a Verdi un texto sin acabar diciéndole que lo iba a completar, pero ya era tarde porque le detuvieron en Madrid por asuntos de deudas. Aquí se acaba la colaboración entre Verdi y Solera. Entonces Verdi encarga a Piave que lo termine.

- El Maestro no se encontraba bien de salud en ese otoño/invierno de 1845/1846, que hizo retrasarse su estreno a la temporada de carnaval de Venezia. Decidió el estreno en dicha ciudad basándose en la fundación de la misma en el lugar de la laguna adriática donde transcurre parte de la acción.

- ¿Carácter patriótico? Por supuesto. Encontramos clarísimas menciones patrióticas en el texto, que iremos viendo a lo largo de estas dos semanas. Ahora bien, Verdi ha evolucionado en estilo y se aleja de las "fanfarrias" militares de Nabucco y Giovanna d'Arco para plantear una línea más abierta, menos provinciana si se quiere, más compacta y refinada.
Tales y tan numerosas alusiones patrióticas se encuentran en esta ópera que el estreno supuso el delirio del público. Emoción que no pudieron acallar los militares austriacos "opresores" que allí mismo se encontraban, los cuales, resignados, tuvieron que soportar tal humillación popular.

- Se conoce también como la ópera de las cabalettas. Cada personaje importante (son 4) tiene su aria y su cabaletta, y lo mismo digo de los dúos y los finales de acto. Una partitura, por tanto, que hay que interpretar con energía electrizante.

- En palabras de Luigi Dallapicola, "el fenómeno Verdi es inconcebible sin asociarlo al movimiento del Risorgimento italiano. No importa que Verdi haya desempeñado en él un papel importante o no. Lo que interesa es que absorbió su atmósfera y su tono, y formuló, tanto en palabras como en música, un estilo a través del cual el pueblo italiano encontró la clave de su dramática situación y vibró con ella.


No os avanzo más y os presento a una de las óperas más injustamente tratadas del repertorio verdiano por su excelso valor: Attila

Preludio dirigido por Riccardo Muti en las míticas representaciones de La Scala en 1990. Hay grabación de este DVD e incluso está en youtube. No se puede dirigir mejor Attila.


sábado, 30 de marzo de 2013

Alzira (VII). Cierre y discografía.


Zamoro apuñala a Gusmano en la boda que éste va a celebrar con Alzira, acusándola de traición. Gusmano, entre que se muere, aprovecha sus últimos minutos de vida para perdonar a Zamoro y justificar a Alzira, bendiciendo la pareja.

Como soy consciente de que no he seguido satisfactoriamente esta ópera, os dejo el enlace de este excelente blog, de donde tomo muchas ideas.
http://jbgprada.blogspot.com.es/2008/05/alzira.html

Discografía:

Alzira: Ileana Cotrubas
Zamoro: Francisco Araiza
Gusmano: Renato Bruson.
Dirige Lamberto Gardelli (1983)

Con un sonido magnífico y un reparto más que notable, esta Alzira alcanza cotas de alta calidad quizá no imaginadas por Verdi, que la calificó como "proprio brutta" (muy fea).

No os perdáis a partir de mañana "Attila", una obra maestra, quizá la gran desconocida entre los mejores trabajos de Verdi.

viernes, 29 de marzo de 2013

Alzira (VI). Dúo Alzira y Gusmano. ¡Payoyo!




Dúo soprano-barítono, interpretado por Ángeles Gulín y Mario Sereni. No he encontado la grabación que quiero, pero ésta es fantástica (con algún desafine de la soprano, compensado con su atractivo temperamento).
http://www.youtube.com/watch?v=QceOZnz94q4

Y esto también procede...



Queso payoyo, egoísta donde los haya. De cabra payoya de Cádiz.
http://www.mundoquesos.com/2009/12/payoyo.html

jueves, 28 de marzo de 2013

Alzira (V). Dúo Alzira y Zamoro


Tras el relato del sueño de Alzira, aparece en efecto Zamoro y forman un estupendo dúo con bastante herencia donizettiana.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Alzira (IV). Duelo de ídem.

Alzira cuenta a sus acompañantes que soñó que huía de Gusmano en una frágil barca hasta que su amado Zamoro la rescató.

Estamos ante un aria que bien la podría haber escrito Donizetti. Se puede parecer, sobre todo la cabaletta, a la de Lucrezia Borgia o Maria di Rohan más que a la de Lucrezia de I due Foscari o la de Giselda en I Lombardi.

1. La primera es la Montse, que nos ofrece lo mejor de sí misma realizzando una interpretación acabada, matizadísima, modulando genialmente con su voz. Agudos pluscuamperfectos. No repite la cabaletta.

2. Ileana Cotrubas ofrece también una versión a tener muy en cuenta por su ternura y habitual expresividad.
http://www.youtube.com/watch?v=b5PaTjJDrKk