La Traviata (VII). El padre de Alfredo le pide algo a Violetta.

Se abre la caja de Pandora. Llega el padre de Alfredo, Giorgio Germont, a casa de ambos para hablar con Violetta, quien le enseña que va a vender todos sus bienes para poder mantener su vida con Alfredo, al que ama enloquecidamente. Él lo siente como una deshonra para su familia y le pide que haga un sacrificio, que deje a Alfredo.


Caballé y Milnes, 1967, puro caramelo.
http://www.youtube.com/watch?v=VlLEe9vw51U



Escuchar de 41.35 a 49.30. Subtitulada en español. Bonfadelli y Bruson, 2001

La Traviata (VI). Va de tenores

Alfredo y Violetta se han mudado a una gran casa de campo a las afueras de París. Alfredo está contento (y con-Violetta también), hasta que llega la sirvienta y le revela que Violetta está vendiendo sus joyas y demás bienes para poder seguir viviendo a lo grande. A Alfredo no le sienta demasiado bien, y se desahoga con una cabaletta, que no está mal pero comparando con otras tampoco aporta gran cosa. Alfredo, al lado de Violetta, es prácticamente un secundario.


Kraus, Alfredo.
http://www.youtube.com/watch?v=l9snQDxYOEY


Bergonzi, también Alfredo aunque se llame Carlo.

Pavarotti antes de ser famoso

Plácido, que no ha sido uno de sus personajes más cantados.

Alagna, que me da la impresión de que parece más un Duque de Mantua que un Alfredo.

La Traviata (V). Sempre libera! Violetta no se resigna. ¡Brie de Melun!

Violetta ya se ha repensado las cosas y concluye que quiere ser libre, ir de alegría en alegría, con nuevas pasiones que hagan volar su pensamiento. Pero en italiano suena mejor, naturalmente.

Es sin duda una de mis cabalettas verdianas favoritas, que es más para una soprano ligera, poco habitual en Verdi, que para una lírica o dramática. El tenor canta al final fuera de escena dos frases mientras Violetta colorea con su música.

1. Señores, esto es terreno Sutherland. La australiana ha llevado como estandarte esta cabaletta, siempre con su Mib al final, complicando tod en la medida de lo posible pero siempre de manera natural y exquisita. Aquí el tenor es Pavarotti.

La Caballé, en sus comienzos da lecciones en esta grabación aunque nunca haya sido considerada una soprano de coloratura propiamente dicha. Puede más que de sobra con ella, seduciendo siempre con sus modulaciones. No canta el Mib. El tenor es Bergonzi- A partir de 7.00

La Callas, con voz peculiar e interpretación única, arrasa con su Sempre Libera, con agudo final incluido.

Como es más territorio de ligeras, pongo el ejemplo de Luciana Serra, que si aquí bien se luce, habría que ver si llega bien de voz para el Acto II, más dramático hasta el punto de que parece otro personaje. A partir de 5.40

Un vídeo curioso que he encontrado que sobrepone úna versión de Sutherland con otra de Gruberova.

Ejemplo de soprano dramática, Leontyne Price, que bien la conocemos en este blog. Se nota que no es su terreno, aunque bien es cierto que hoy en día muchas quisieran cantar así de bien el Sempre libera.

Brie de Melun, muchos lo conoceréis, es el rey de los quesos franceses. Pasta blanda, suave, meloso, fresco. Siempre apetece. Se lo dedico a mi prima Almudena, que sé que le entusiasma el Brie de Melun.

http://www.mundoquesos.com/search?q=brie+de+melun

La Traviata (IV). Violetta canta a la par que reflexiona. Aria.

Violetta trata de marear a Alfredo, aprovechándose de que está enamorado, con la operación de la flor (leed libreto abajo)

 

Violetta vuelve a la sala de baile y todos cantan a coro. Comparando una y otra escenografía parecen dos óperas distintas.

Aria primera de Violetta, con su recitativo, su cantabile y su cabaletta, bien amplia. Violetta relexiona sobre si ama o no a Alfredo, y para ello canta la melodía del dúo anterior, acompañada por el fagot.

Si hay un personaje con el que se le asocie a la Callas es Violetta, y quizá también a la inversa. Hay razones para pensar así, y si no las tenéis escuchad! Hasta 4.20

Físicamente nunca ha sido Violetta, por ello lo mejor es escucharla en CD, como éste. Su terciopelo seduce al corazón más frío. Voz impecable, segura, delicada, dominante. Hasta 6.10

Intachable Sutherland, inventándose trinos y agudos para lucirse aún más, siempre elegante y distinguida, limpia como una patena. Pero escuchémosla en la cabaletta en la siguiente entrada. Hasta 4.00

Anna Netrebko, traviesa y seductora, también impecable vocalmente, no tan inocente como podría ser Sutherland.

http://www.youtube.com/watch?v=0NZAVpwccFQ

Ileana Cotrubas, más tierna y cándida, con algo de misterio. Hasta 4.10

y hay cientos...

GASTÓN 

(aparece por la puerta del centro) ¿Y bien? ¿Qué diablos hacéis?VIOLETA Bromeábamos...GASTÓN ¡Bien, está bien! Continuad...(se marcha) VIOLETA (A Alfredo) No más amor, entonces...¿De acuerdo?ALFREDO Os obedezco... Me marcho...(hace ademán de irse) VIOLETA  (ella retira una flor de su corpiño) Sí, así es.Coged esta flor.ALFREDO ¿Por qué?VIOLETA Vos me la devolveréis.ALFREDO (volviendo) ¿Cuándo?VIOLETA Cuando esté marchita.ALFREDO Mañana, entonces.VIOLETA Bien, mañana.ALFREDO  (acepta alegre la flor) Soy dichoso.VIOLETA ¿Pensáis todavía en amarme?ALFREDO  (alejándose) ¡Oh! ¡Cuánto os amo!VIOLETA ¿Os reís?ALFREDO  (volviéndose y besándole la mano) Me voy.VIOLETA Adiós.ALFREDO No deseo nada más.(sale) Escena Cuarta (Violeta y todos los demás vuelven de la sala acalorados por el baile). TODOS El día aparece en el cieloy debemos partir;gracias, encantadora dama, por una fiesta tan alegre.Toda la ciudad está en fiestas.Es la época de la diversión y la fiesta;debemos reposar ahora para reponer fuerzas en vista a otras noches de fiesta.(Ellos salen por la derecha)Escena Quinta VIOLETA  (sola) ¡Extrañas!...¡Extrañas!...¡Esas palabrasqueman mi corazón!Un amor verdadero ¿será una tragedia para mí?¿Qué vas a decir tú? Oh, turbada alma mía.Ningún hombre ha encendido mi amor...¡Oh, júbilo que nunca he conocido!. ¡Amar, ser amada!Esta alegría, ¿puedo desdeñarlapor los estériles sinsentidos de mi vida?¡Ah! Puede ser este aquelque mi almasola en el tumultoen secretoimaginaba amar.Aquel que vigilanteviene cerca de mí, enfermay enciende una fiebre nuevadespertándome al amor.A ese amor que es la inspiracióndel universo entero,misterioso y noblecruz y delicia para el corazón.

La Traviata (III). Violetta se encuentra algo indispuesta.

Después del Brindis Violetta se encuentra pachucha, y no es acidez de estómago por tanto comer sino que le faltan fuerzas. Como no soy médico desconozco el porqué, aunque conozco bien el final y sé lo que le pasa. Esto en el XIX no se arreglaba con antibióticos porque no existían.

Se aparta de la fiesta a una habitación para intentar recuperarse y allí se queda Alfredo con ella a solas. Ella se muestra sorprendida de su presencia, y él le dice que va a cuidar de ella, que no puede llevar una vida así.

Fijaos que el recitativo está integrado en la escena, en la fiesta, que no deja de sonar hasta el dúo. La acción continúa, fluye. El dúo es bien corto y sin cabaletta, pero bien ligerito sobre todo para ella, exige algo de coloratura, una delicia verdiana.

Netrebko y Villazón, en el "recitativo"
http://www.youtube.com/watch?v=rkC1GKb_v2I

                                                      Caballé y Bergonzi

Callas y Kraus

(Se oye música de una sala contigua) ¿qué es eso? VIOLETA ¿No queréis bailar ahora? TODOS Buena idea. Aceptamos con placer. VIOLETA Entonces, salgamos. ( se dirigen hacia la puerta del medio, pero Violeta palidece de repente). ¡Oh! TODOS ¿Qué os pasa? VIOLETA Nada, no es nada. TODOS ¿Por qué os paráis? VIOLETA Salgamos... (Ella da algunas pasos, pero no puede más y se sienta.) ¡Dios mío! TODOS ¡Otra vez! ALFREDO ¿Os encontráis mal? TODOS ¡Oh cielos! ¿qué pasa? VIOLETA Estoy temblando; disculpadme e ir... (señala el otro salón) Yo iré en un momento. TODOS Como queráis (todos pasan a otra sala menos Alfredo que permanece dentro)

Tercera Escena VIOLETA  (mirándose en un espejo) ¡Estoy pálida! (se da la vuelta y ve a Alfredo.) ¿Vos aquí? ALFREDO ¿Os encontráis mejor? VIOLETA Me siento mejor. ALFREDO Os vais a matar por vivir de esta forma... Es necesario que cuidéis de vos misma. VIOLETA ¿Y cómo podría hacerlo? ALFREDO Si estás junto a mí, yo seré el guardián de vuestra tranquilidad. VIOLETA ¿Qué dices? Nadie cuidará de mí. ALFREDO  (con ardor) Es que nadie os ama en el mundo. VIOLETA ¿Nadie? ALFREDO Nadie, salvo yo. VIOLETA (riendo) Es verdad, yo ya he olvidado un gran amor. ALFREDO ¿Os reís?...¿no tenéis corazón? VIOLETA ¿Un corazón?. Sí, tal vez. ¿Por qué me lo preguntáis? ALFREDO ¡Ah!, si así es, no podéis reíros de mí. VIOLETA ¿Habláis en serio? ALFREDO No os engaño. VIOLETA ¿Me amáis desde hace mucho? ALFREDO Desde hace un año. Un día feliz, ligera pasasteis junto a mí, y desde ese día, yo he amado sin el saber de este amor que es la inspiración del universo entero, misterioso y noble, cruz y delicia para el corazón. VIOLETA ¡Ah! Si es verdad iros... Solo puedo ofreceros una amistad pura yo no sé amar y no puedo aceptar su heroico amor. Soy franca y sincera; debéis buscaros otra. Para entonces, no os será difícil olvidarme.

La Traviata (II). Fiesta y brindis

Violetta celebra una fiesta en su casa con la nata y flor de la sociedad parisina. Se presentan los Barones, Condes y otros recién llegados como Alfredo, introducido por Gastón a Violetta. Gastón le comenta que siempre se interesaba Alfredo por ella cuando estaba enferma. 

Callas y Kraus en la nunca olvidada Traviata del San Carlos de Lisboa allá por 1958!

Caballé y Bergonzi, gloriosamente juntos en este Brindis.

Dos escenografías bien distintas, opuestas, para que comparéis:

Esta más tradicional, lujosa, luminosa, con brillo, de la ROH de Londres en 1994, con la que dio el salto a la fama la conocida soprano rumana Angela Gheorghiou.

Quizá la producción de Traviata más mediática de las últimas décadas, con partidarios y detractores, es la que se estrenó en 2005 en Salzburgo, que también dio a conocer al mundo a Anna Netrebko y Rolando Villazón. Veis que es minimalista, "casual", van todos con traje...otro concepto. Fue el 2º DVD de ópera que compré

19ª. La Traviata (1853). Amor y muerte.

La Traviata está basada en la primero novela y después teatro de Dumas "La dama de las camelias, estrenada en París en 1852. Verdi se inspiró cuando la vio y encargó a Piave un libreto sobre la obra de Dumas no exento de problemas.

La ópera fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venezia el 6 de marzo de 1853. 

Todos podríamos pensar que, al igual que actualmente, las primeras funciones fueron un éxito. Al contrario, se calificaron de "fiasco". No tanto por la música sino por el poco interés y cualidades del reparto, que no captaron el significado de La Traviata, sin olvidar que el argumento era poco "moral" para el público de 1853, y esperaban otra cosa, el Verdi de toda la vida, "su" Verdi de caballeros con capa y espada y princesas en el castillo, con vendette y maledizioni. No obstante, la comprensión se fue adquiriendo progresivamente, y no fue hasta el año siguiente también en Venezia pero en otro teatro, con reparto ahora sí adecuado, cuando obtuvo su merecido éxito. Desde entonces jamás ha perdido vigencia, siendo la ópera favorita para muchos aficionados, no sólo verdianos, e incluso respetada por aquellos que no huelen a Verdi.

No suele suceder lo mismo, por ejemplo, con Trovatore, que por lo general genera entusiasmo entre el público más italianista.

Verdi pasaba buena parte de estos años en París con su pareja, la Strepponi, viendo mucha ópera y teatro, y esto le influyó como es obvio a centrarse en "La dama de las camelias". El libreto de Piave, protagonizado por una cortesana al principio hedonista que sólo buscaba amor (y lo que fuera menester) y después sacrificada en favor de las convenciones sociales, fue objeto de censura, la cual exigió que se representara ambientada en el XVIII cuando según Verdi era un drama absolutamente actual. También tuvo que cambiar el título en las primeras representaciones, porque "Traviata" (extraviada) era un término inmoral. 

La ópera contempla numerosas novedades:

-Es un drama bastante realista y burgués, que continúa la senda iniciada por Luisa Miller aunque aquí de manera más nítida y descubierta. Las fiestas que organizan Violetta y sus amigos podrían ser las mismas a las que en esa época asistiera el público en París o en otra capital europea, o incluso hoy día. 

- Hasta el momento, las muertes en la ópera se producían por homicidios/asesinatos, veneno, suicidio, locura...pero nunca por enfermedad como aquí.

- Más personajes secundarios y menos importantes, centrándose toda la trama en Violetta. 

- Escenas más integradas, con menos números cerrados como en Trovatore.

- Sustitución de la gran obertura por dos preludios, que ni siquiera existe en Trovatore, uno al inicio del Acto I y otro en el III.

Es considerada por algunos como la primera ópera "verista" (realista), de lo que discrepo, porque Verdi es verdiano, no verista. En todo caso los veristas, que llegaron después, se inspiraron en Traviata. Ojo.

Comparándola con óperas verdianas precedentes, Traviata está descompensada en cuanto a sus personajes. Es ella y lo demás. En Rigoletto, por ejemplo, el bufón es el protagonista pero sin evitar la fundamental presencia y el lucimiento de Gilda y del Duca. Es curioso que por otro lado Verdi "reequilibra" y redondea la trilogía, ya que si bien Rigoletto está protagonizado por un barítono, Trovatore por una mezzo y un tenor, Traviata por una soprano. Como es fácil de comprobar, aunque se considere una trilogía no hay conexión ninguna entre argumentos ni en música, cada una tiene un color diferente.

Se puede incidir en muchos más asuntos, pero creo que ya va bien por hoy, que llevo casi una hora leyendo y escribiendo. Fuente: http://jbgprada.blogspot.com.es/search/label/LA%20TRAVIATA

Preludio dirigido por Solti, gran verdiano, gran wagneriano, gran mozartiano... Todo lo dirigía a lo grande y con soltura!

Las cuerdas llevan la voz cantante con dos temas principales: la enfermedad de Violetta y el "Amami Alfredo", en el final de Acto II.