La Forza del Destino (II). Leonora añora su casa con las maletas hechas, o sin ellas. Aria.

El Marqués de Calatrava, en su Palacio de Sevilla, da las buenas noches a su hija Leonora y se alegra de que se haya olvidado de aquel expatriado tan indigno. Eso es lo que él se cree, que se ha olvidado, porque cuando el Marqués desaparece ella espera a Alvaro, el expatriado, para huir con él, aunque no lo tiene tan claro lo de dejar patria y familia así a bote pronto. De ahí esta aria nostálgica dedespedida, íntima, con un chelo y algo de violines, muy serena aunque con dolor interior por abandonar su casa.

Leonora es una de los tres protagonistas, y se le encomienda a una soprano dramática con agilidad pues requiere potencia y cambios dinámicos. Aquí concretamente debe mostrar el conflicto entre el amor paterno y el de su amado Alvaro.

No somos pocos los que asociamos a Leonora de Forza con Renata Tebaldi, que parece que ha sido compuesta para ella. Rival eterna de Callas, aquí los callistas podrían admitir que la suya no gana de calle a la de Pésaro. Yo soy tebaldista, y aquí la pongo la primera. Frases tan dulces, mediterráneas y femeninas no vamos a encontrar por ahí...

Leontyne Price en 1964 se encuentra en un momento vocal apabullante, y su Leonora de Forza (también la de Trovatore, por supuesto) ha sido una de las más aplaudidas con razón, por su entrega interpretativa y vocal, la seguridad y morbidez de sus agudos, el terciopelo de su centro, su estilo verdiano aunque dicción mejorable...

De 8.25 a 16.00. Quede bien claro que adjunto este vídeo del Met del 84 porque tiene subtítulos en español, porque el reparto no es bueno, resultando un espanto el caso de la soprano, Leontyne Price, que no es agradable escucharla aquí porque no da una: agudos chillados, graves poco estéticos, todas las notas difusas y arrastradas, dicción imposible...Parece otra cantante 20 años después.

 No podíamos dejar fuera a Montse, que a pesar de que nunca grabara (grave error!!) a Leonora en estudio, nos ha dejado algunas muestras en vídeo deslumbrantes de finales de los 70, en pleno apogeo. Cómo nos cautivan sus pianissimi cristalinos e interminables. De 15.10 a 19.15.

¿Quizá algo agresiva y punzante de más esté aquí Callas?

23ª La Forza del Destino (1862/1869). Retrato romántico sevillano: pueblo y aristocracia. Ópera de mala suerte.

La Forza del Destino es un melodrama en 4 actos con libreto de Francesco Maria Piave, a partir del drama del Duque de Rivas "Don Álvaro o la fuerza del sino".

Fue estrenada con éxito en San Petesburgo el 10 de noviembre de 1862, aunque sufrió una importante revisión tanto argumental como musical, la cual se estrenó en La Scala el 27 de febrero de 1869 y es la que hoy siempre se representa.

Si hay alguna ópera verdiana que dé mal fario es Forza, y es que no fue fácil sacarla adelante. 

- Piave, el libretista, sufrió poco después de finalizar el libretto una apoplejía, muriendo en 1876. 

- Verdi tuvo que acudir 2 veces a San Petersburgo porque la soprano inicial enfermó, y el estreno tuvo que ser cancelado ya que se negaba a sustituirla por otra. 

- Leonard Warren, uno de los más sensacionales barítonos de mediados del XX, falleció mientras cantaba "Urna fatale", el aria de Don Carlo di Vargas, en el Met de Nueva York en 1960.

No obstante, Forza goza de gran cariño por los aficionados verdianos, al mismo tiempo que es discutida por parte de la crítica. En efecto, se puede entender que existe descoordinación entre el mundo noble, íntimo, serio de la familia aristocrática protagonista junto con el Padre Guardiano (ya iremos viéndolo), y por otro lado el mundo popular, militar, festivo que parece que va a lo suyo. Este sector crítico valora como excelentes las escenas dramáticas de los protagonistas, tildando de simplonas y fuera de lugar las del pueblo, que paralizan la acción y no se integran según ellos con el argumento principal. Personalmente, enfoco esta tesis de otra manera, razonando esta pluralidad de ambientes con el contraste real que podría suceder en una ciudad de provincias, aunque como se puede comprobar Verdi no conocía Sevilla (donde la acción transcurre) porque la música que compone no huele a ella, si es que pretendía dibujar una estampa local.

Actualmente apenas se representa en teatro, no tanto por la superstición (algo esperemos que superado) sino por lo costoso de un montaje con numerosas escenas, coro de gran tamaño y destacadas intervenciones, y lo más importante, 6 cantantes, de los cuales 3 protagonistas, más otros que tienen más de una frase suelta en solitario. Como dije, siempre se monta la revisión de 1869, con la obertura ampliada, dúos de Leonora-Alvaro y Leonora-Padre Guardiano mejorados, el aria de Alvaro modificada (quitándole además la cabaletta) y un final con menos muertos.

La crítica entonces acogió mejor la reforma del 69 con la que el Maestro triunfó en la Scala 24 años depués de haberla abandonado porque el empresario dijo de Attila que era una ópera horrible. Una serie de factores (Verdi estaba algo aburrido en Génova, quería reencontrarse con viejas amistades, ver especialmente a su amiga Teresa Stolz -nunca se demostró si tenían una relación seria o no-, soprano que estrenó forza en Milán...) le empujaron a reconciliarse con Milán y por la puerta grande.


Más información, porque está sacada de aquí salvo mis opiniones, aquí http://jbgprada.blogspot.com.es/2008/10/la-forza-del-destino.html

Empezamos como siempre por la Obertura en este caso, una de las más vibrantes y poderosas de la obra verdiana si no la más. Observad lo que cambia la corta, que es la original de 1862, con respecto a la larga. 

La de 1862. ¿No parece que se queda a medias?

Muti con sus huestes de la orquesta de Philadelphia, brillando como siempre en una de sus óperas verdianas favoritas. La parte añadida levanta a cualquiera del asiento si es dirigida con esa precisión, limpieza y nervio como la de Muti.

Toscanini se vuelve loco y mete la obertura en 6.37 minutos, puede que un récord. Los tempi son exagerados, y ha subido un tono.

Un Ballo in Maschera (XVI). Discografía recomendada.

A diferencia de I Vespri Siciliani, Ballo cuenta por fortuna (y Abanilla) con alta calidad y cantidad de discografía, entre las que destaco las siguientes:

1. Riccardo: Carlo Bergonzi
    Amelia: Leontyne Price
    Renato: Robert Merrill
    Oscar: Reni Grist
    Ulrica: Shirley Verrett
    Dirige Erich Leisendorf (1966). La batuta competente de Leisendorf es eso correcta, cumplidora, pero le faltan matices y ese gancho dramático que pide Ballo. El atractivo del reparto se encuentra sobre todo en la pareja protagonista y también en las otras dos voces femeninas. Ya he dicho bastante de Bergonzi, que parece que Verdi compuso el Riccardo para él, y lo mismo cabe decir de Price, que en esta grabación apenas percibimos sus vicios habituales. Merrill goza de un material vocal envidiable aunque monótono, anodino. Verrett se luce en su gran escena pudiéndose considerar como la mejor Ulrica grabada. Grist cumple todos los presupuestos que exige Oscar y alegra el conjunto. Sonido muy bueno.

2. R: Bergonzi
    A: Brigitt Nilsson
    R: Corneil MacNeil
    O: Stahlmann
    U: Giulietta Simionato
    Dirige Georg Solti (1962). Bergonzi está algo más genial 4 años antes, aunque acompañado de Nilsson, una soprano de tan excelente y arrolladora voz como fuera de lugar porque su estilo es más wagneriano que verdiano. MacNeil está soberbio, detallista, y Simionatto manifiesta su temperamento. Bien también Stahlmann. La batuta de Solti es oro puro. Sonido muy bueno.

3. R: Pavarotti
    A: Margaret Price
    R: Renato Bruson
    O: Katleen Battle
    U: Cristina Ludwig
    Dirige Solti (1985). Como he venido diciendo, Pavarotti también ha marcado un antes y un después con su Riccardo de gloria. Price (Margaret) tiene voz bella pero poco verdiana. Bruson está en su salsa, con una interpretación de muchos quilates. Battle siempre aporta frescura y juego. Ludwig no parece que se encuentre del todo cómoda como Ulrica. Solti está más que inspirado en esta grabación, que podría estar perfectamente en primer lugar. Sonido excelente.

4. R: Plácido Domingo
    A: Martina Arroyo
    R: Piero Cappuccilli
    O: Grist
    U: Fiorenza Cossotto.
    Dirige Riccardo Muti (1975). Plácido seduce en su extrovertido Riccardo, cálido y en un buen momento vocal. Arroyo frasea como pocas, dando lecciones de estilo verdiano. Cappuccilli, con buenos medios, puede ser algo monocorde comparado con Bruson. Grist bastante bien, igual que Cossotto. Muti perfila una dirección juvenil, fogosa, teatral, dinámica aunque se le puede reprochar poca experiencia con las voces en aquel momento.

Hay muchas más, de entre las que conozco éstas son las mejores.

Un Ballo in Maschera (XV). Fiesta de disfraces con final esperado.

Fiesta de disfraces (Ballo in Maschera - baile de máscaras) por todo lo alto en el Palacio del rey, al que acuden todos los invitados, cada uno con intereses diversos.

Renato encuentra por casualidad al pajecillo Oscar y le pregunta qué disfraz lleva Riccardo/Gustavo. Oscar, juguetón y fiel a su señor, dice que lo sabe pero que no se lo piensa decir (¡te chinchas, Renato!). El barítono da riendas a su inteligencia y comenta a Oscar que necesita urgentemente debatir asuntos públicos de vital importancia esa misma noche, y si no lo encuentra se puede producir algo grave, haciendo pensar a Oscar que sus jueguecitos del gato y el ratón podrían perjudicar a la propia esencia del Estado. El paje se siente culpable y le da un par de pistas sobre su vestimenta. Desde mi modesta opinión no debe ser tan complicado encontrar al Rey pues es una sala cerrada y con darse un par de vueltas se puede tener localizado (más en el caso de Pavarotti!), pero el libretto así lo quiso para dar más intriga al asunto.

Mientras Renato busca saboreando la miel en los labios a Riccardo para matarlo, Amelia por otro lado se acerca a él para advertirle de que su vida corre peligro, que huya inmediatamente. Riccardo no reconoce a Amelia ni por su voz (cosas veredes, querido Sancho), sino por su insistencia. Se descubre y ya renato lo tiene más que localizado. Caudno acaba el duettino y se despiden, Renato le dice que también se despide de él apuñalándolo sin piedad. 

Todos se estremecen, y Riccardo se explica desmintiendo todo mal pensamiento de Renato, pues Amelia es pura y no ha tenido ninguna relación sexual con ella. Incluso esa misma noche tenía intención de ascender a Renato para que se fuera con Amelia bien lejos, así podría olvidarla. Por un malentendido pasa todo este jaleo, y eso que Ulrica avisó esa misma semana pero se burlaron de su oficio.

Ésta es la concisión musical de Verdi, pues en escasos 15 minutos sucede este aluvión de acontecimientos, genialmente descritos por su música. La fiesta comienza con una orquesta a todo trapoal más puro estilo francés, con la esencial cancioncita festiva de Oscar, personaje muy denostado por algunos sectores que a mí en cambio me entusiasma. Duettino de Riccardo con Amelia con el típico acompañamiento galante de cuerdas, y al final concuerda todo en los diferentes momentos de la muerte de Riccardo. Pocos consiguen tal coherencia para relatar esta sucesión de hechos tan dispares sin descanso.

De 1.56.45 hasta el final.

Un Ballo in Maschera (XIV). Aria importante de Riccardo

Riccardo en su despacho reflexiona en la intimidad sobre lo de Amelia, que quiere verla otra vez y que sufre en silencio. A esto llega el pesadito de Oscar con una carta, que le advierte que su vida corre peligro en el baile (la chivata de Amelia la escribió). 

Forse la soglia...es una de mis arias fetiche para tenor, donde la orquesta apenas se nota y el cantante debe aportar todos sus recursos vocales e interpretativos con gusto e imaginación. No debe ser nada fácil cantarla (e interpretarla!) aunque parezca.

Aquí comparto con vosotros una selección de tenores de primera categoría absoluta.

Parece que verdi pensó en Bergonzi al componer.

Pavarotti, ya maduro, con la voz que Dios le dio y él nos regala, aunque por poner un pero, canta aquí con algo de brocha gorda. De 1.50.20 a 1.56.45

Franco Corelli

http://www.youtube.com/watch?v=ZYXmXFYD5mU

Plácido

Jussi Bjorling

Carreras

Un Ballo in Maschera (XIII). Renato matará a Riccardo en el baile de máscaras

De ser amigo de la muerte Renato de Riccardo/Gustavo se convierte por el devenir de los acontecimientos en enemigo, y se une a los conspiradores, que al principio dudan de su convencimiento (a ver si va a ser un topo). Por sorteo a Renato le corresponde matar a Riccardo. Amelia, que se encuentra por allí, preferiría estar ya muerta. 

Óscar va a su rollo, no se entera de nada porque entra en la casa todo chispeante y contento con las invitaciones del baile. Cada uno a lo suyo, y esto se hace notar en el cambio de tono, mayor cuando Oscar es protagonista en la frase concreta, y menos cuando Amelia o Renato llevan la voz cantante.

De 1.37.30 a 1.49.30

El sábado celebré mi cumpelaños, que es mañana, rodeado de grandes amigos. Se me ocurrió la "brillante" idea de plantear una votación para conocer la opinión de mis allegados sobre los 5 magníficos quesos que llevé a la cena. Y el resultado, como ellos saben, fue el siguiente: Pecorino con trufa 26 votos; Gorgonzola 22; Peñablanca 13; Idiazábal 7 ; Livarot 4. Los italianos arrasaron, seguidos de lejos por el castellonense, con el vasco y el francés por detrás.

Así que esta entrada la dedico al Pecorino con trufa, y a Carlos, Mari Carmen, Javier, Laura, Adrián, Nieves, Jean Pierre, Raquel, Sergio, Raspete, Juanma, y especialmente a Hervé, sin el cual la creme brulee no habría salido tan deliciosa. Tanto que les dejamos al resto sin nada. Ya sé que soy pesao, pero todos me habéis ayudado y mucho, y estáis invitados a la del año que viene si es que hago, porque es número impar.

A los interesados del blog (2 o 3 americanos, algún español y algún otro ruso perdido, que les agradezco infinitamente sus visitas), comento que me han regalado un libro de quesos muy especial que costó comprarlo con una conspiración de por medio "Gran Vía arriba Gran Vía abajo", otro de estrategia de ajedrez que ya me va haciendo falta porque me estoy oxidando, un vaso con una cámara de aire para las fotos aéreas y no quemarme mientras las hago, un CD de los nocturnos y mazorcas de maíz de Chopin tocado por aquel músico famoso cuya estatua está en una calle perdida de Lodz, una navaja multiusos para cortar el queso en el campo, la serie Juncal que tantas veces he visto y cada vez que la nombro me apetece ver algún capítulo...y lo mejor: ¡¡dos pack de la serie de Verdi y la de Wagner, para tener uno en Torrevieja y otro en Murcia, y con el de Murcia ya empecé anoche!! No se me olvida el quesito de Javi.

PD: si os nombro más que nada para que me leáis!

http://www.mundoquesos.com/2011/02/pecorino-al-tartufo.html

Un Ballo in Maschera (XII). Renato se pone nostálgico. Aria

Renato acusa de traición, y es normal, a Riccardo, que ha fingido ser su amigo y al mismo tiempo tener cierto romance con su mujer. Recuerda con nostalgia el amor y las delicias ahora perdidas y que nunca volverán (tono mayor con las flautas). Romanticismo.

Bruson cantando como se debe cantar.

De 1.30.50 a 1.37.00. Nucci

Cappuccilli

Warren